CRITIQUE : Un Américain à Paris
Published on 15 March 2017
Un Américain à Paris ressemble plus à un spectacle de Sadler’s Wells qu’à une comédie musicale du West End ; avec son accent sur le ballet, il est bien plus lent que ce à quoi le public s’attend (surtout comparé à Aladdin de Disney qui approche à l’horizon), mais c’est un spectacle magnifique, qui met l’accent sur le mouvement plutôt que sur la flamboyance.
Jerry (Robert Fairchild) est un GI américain qui a décidé de rester à Paris plutôt que de rentrer chez lui. Il retrouve Adam (David Seadon-Young), un autre héros de guerre, désormais pianiste et écrivant des chansons pour l’héritier français du textile Henri (Haydn Oakley), qui n’a pas encore dit à sa famille que sa véritable intention est de devenir chanteur et non de courir vers la compagnie familiale. Ils aiment tous aussi la même femme, la talentueuse ballerine de Monte-Carlo Lise (Leeanne Cope). Ce qui suit n’est pas tant qui conquiert la fille que ce que la fille désire. Fairchild et Cope, qui ont transféré cette production depuis Broadway, sont d’excellents danseurs et peuvent être comparés équitablement à leurs homologues cinématographiques Leslie Caron et Gene Kelly, mais les scènes paraissent bien plus fortes lorsqu’ils dansent ensemble que lorsqu’ils jouent ensemble.
Jane Asher a reçu un grand soutien de la part de Jane Asher dans le rôle de la mère d’Henri, qui met beaucoup de pression sur son fils pour qu’il ne soit pas célibataire, et de Zoe Rainey dans le rôle de Milo Davenport, un Américain qui devient le mécène de Jerry pour cet art.
L’absence de décor est assez distrayante ; c’est une production qui repose sur la projection vidéo et des décors animés, et c’est tellement décevant de voir autant d’espace vide. J’ai été surpris de voir que Bob Crowley était impliqué comme décor pour Aladdin de Disney, ainsi que pour des travaux antérieurs pour le National Theatre, car à part une scène, cela ne ressemble tout simplement pas aux spectacles flamboyants que le public du West End est venu voir. Cela a ses points positifs ; il pourrait non seulement devenir le spectacle pour les détestateurs de comédies musicales, mais il place la danse au premier plan dans une comédie musicale, à une époque où le jeu d’acteur et les chansons sont les principaux attraits. Il y a aussi beaucoup de longues séquences de danse, ce qui en ferait un peu parfait pour les touristes ou les spectateurs qui n’ont pas forcément de bonnes compétences en anglais.
Cette comédie musicale est bien plus lente que ce à quoi le public du West End est habitué, mais c’est une adaptation fidèle du film de 1951 et c’est une vitrine pour de magnifiques chorégraphies.
By Shanine Salmon
Shanine Salmon est arrivée en retard au théâtre après avoir été séduite par les billets d'entrée de 5 £ du National Theatre et une légère obsession pour Alex Jennings. Malheureusement, elle n'est plus éligible aux billets de théâtre de 16 à 25 ans, mais elle continue d'abuser des offres de moins de 30 ans. Il y avait un marché pour sensibiliser à l'accessibilité du théâtre londonien à une époque où les billets de 100+ £ pour le West End étaient abordables – le blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lancé en avril 2016, se concentre sur les productions et théâtres proposant des billets à 20 £ et moins. Elle a aussi des opinions très tranchées et a des opinions sur la diversité, les prix, les places de théâtre et la nudité sur scène. Ses centres d'intérêt incluent l'horreur Rocky, les jeux, le théâtre (bien sûr) et elle possède aussi sa propre boutique Etsy. Shanine tweete à @Braintree_.