CRITIQUE : Don Juan à Soho au Wyndham’s Theatre

La reprise de Patrick Marber, Don Juan à Soho, est basée sur une comédie molière du XVIIe siècle, elle-même dérivée d’une commedia dell’arte. Dans la commedia dell’arte, les personnages sont des archétypes, animés par un motif unique – comme l’argent, la nourriture ou la luxure. Le Don Juan de Marber est indifférent au chaos qui suit ses conquêtes, toujours à la recherche de sa prochaine conquête, plus elle est difficile, mieux c’est.

David Tennant incarne le personnage principal dans cette production, incarnant Don Juan comme héritier d’un comté, l’aristocrate playboy typique qui fait la fête pour vivre son héritage. Bien que son comportement moral soit abominable, Tennant donne charme et charme au personnage, séduisant le public. Il devient un voyou attachant plutôt qu’un détestable. Malgré son indifférence envers les femmes de sa vie, il saute volontiers en aide à un inconnu agressé et, parfois, on voit des éclairs de son humanité transparaître. Ses insécurités à dormir seul, sa réticence à laisser son fidèle serviteur démissionner, ces événements montrent les béquilles dont il a besoin pour soutenir son style de vie extravagant, montrant qu’il a besoin des autres (même s’il ne l’admettra jamais ouvertement).

Adrian Scarborough est le parfait contrepoint au dur homme de Tennant. En tant que chauffeur et valet de Don Juan, Stan, il est en permanence opprimé, sous-estimé et ignoré, ce que Scarborough exploite à chaque occasion comique. Il est le complice des activités de Don Juan, profitant du succès apparent reflété des efforts de son maître. Le personnage de Scarborough est celui avec lequel le public sympathise et peut-être même empathie. Il est le « moins attirant » et le moins réussi du duo. Sa performance est remarquable, incarnant un personnage coincé entre ce qui est moralement juste et son lien étroit avec l’incorrigible Don Juan. 

Le spectacle est frais et contemporain, ayant été mis à jour depuis sa première il y a dix ans. On trouve quelques références à des événements contemporains et à la politique disséminés dans la pièce, mais, heureusement, elles sont subtiles et rares, ce qui ajoute à leur effet. Le discours entraînant de Tennant dans la seconde moitié de l’acte II est une démystification directe de la société moderne. De l’obsession pour les réseaux sociaux et la technologie au manque de vie privée que nous nous accordons, ce discours rappelle qu’il existe une vie au-delà des profils sur les réseaux sociaux et que l’interaction humaine ne peut être remplacée. Nous nous noyons dans un monde où les définitions sont plus souvent floues – entre nos vies publique et privée, entre l’information et l’opinion expertes, entre vérité et propagande. Le rythme et l’énergie de l’Acte I et de l’Acte II sont si distincts qu’ils accentuent encore davantage le sort de notre anti-héros. En fin de compte, Don Juan doit affronter les conséquences de ses actes, mais va-t-il se repentir et se réformer ? 

Réservez vos ****billets pour Don Juan à Soho avant la fin de la représentation, le 10 juin 2017.