Critique : Exposure the Musical
Published on 22 July 2016
Dans l’ensemble : Un casting et une équipe clairement talentueux, mais Exposure doit être moins soigné et un peu plus amusant.
Exposure the Musical, au St James Theatre, offre un regard sur le monde de la célébrité et de la morale. Notre protagoniste est Jimmy (David Albury), un jeune photographe hanté par le talent de son défunt père Ben (Kurt Kansley) et sa mort dans un pays étranger non spécifié, alors qu’il retrouve sa désormais célèbre amie pop star Pandora (Niamh Perry) et conclut un pacte faustien avec son manager Miles Mason (Michael Greco) pour dévoiler les sept péchés capitaux modernes. Il s’intéresse aussi à l’art de la photographie et à l’exploitation qui en est naturellement causée, non seulement les paparazzis mais aussi la photographie de guerre.
En tant que production, c’est un peu trop par la norme. Elle repose beaucoup sur la vidéo, une vidéo très pertinente et compétente même s’il y a eu quelques problèmes techniques mineurs lors de ma visite, mais elle ne donne pas l’impression d’une comédie musicale extravagante. La distribution est talentueuse et il est clair que l’équipe créative composée de Phil Willmott et Mike Dyer est très talentueuse et sait ce qui fonctionne, mais par moments, il semble que ce soit de nombreuses histoires et numéros différents assemblés. Les numéros varient énormément en style et beaucoup de chansons sont entassées dans la première moitié, on se demande si cela ne devrait pas être Exposure the Opera, mais contrairement à beaucoup de comédies musicales modernes, les chansons restent en tête, j’ai particulièrement apprécié « M.I.L.E.S M.A.S.O.N » et « Love Comes Knocking ».
Il propose aussi de superbes performances d’acteurs, notamment Natalie Anderson dans le rôle de Tara, la charmante sans-abri dont Jimmy tombe amoureux, surtout connue pour Emmerdale mais qui, je l’espère, continuera à apparaître sur scène, Kurt Kansley dans le rôle de Ben dans un rôle bien trop petit, Niamh Perry en Pandora et, étonnamment, Michael Greco, qui joue le diabolique Miles Mason. Ils sont bien soutenus par un ensemble solide (il y a beaucoup de triple menaces à surveiller), mais le jeu paraît trop fluide, donc aucun sentiment de plaisir n’est jamais construit, préférant se concentrer sur des sujets très sérieux comme l’avortement. Il semble incertain de vouloir être une pièce sérieuse sur le malheur de la célébrité moderne ou une vitrine pour des chansons assez accrocheuses.
Au final, c’est une soirée amusante dans un théâtre époustouflant et elle offre une belle alternative aux nombreuses comédies musicales importées de Londres en ce moment. Ce serait un plaisir de voir une comédie musicale britannique réussir à ses propres termes.
By Shanine Salmon
Shanine Salmon est devenu un tardifan au théâtre après avoir été séduit par les billets d'entrée à 5 £ du National Theatre et une légère obsession pour Alex Jennings. Malheureusement, elle n’est plus éligible aux billets de théâtre de 16 à 25 ans, mais elle continue d’abuser des offres de moins de 30 ans. Il y avait un marché pour sensibiliser à l’accessibilité du théâtre londonien à une époque où les billets du West End étaient à 100+ £ – le blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lancé en avril 2016, se concentre sur les productions et théâtres dont les billets sont disponibles à 20 £ et moins. Elle est aussi très opiniâtre et a des opinions sur la diversité, les prix, les places de théâtre et la nudité sur scène. Ses centres d’intérêt incluent l’horreur Rocky, le jeu vidéo, le théâtre (bien sûr) et elle possède aussi sa propre boutique Etsy. Shanine tweete à @Braintree_.