Critique Stereophonic : Ce n’est ni une comédie musicale, ni une pièce de théâtre. C’est un événement
Published on 16 June 2025
Si vous avez apprécié le documentaire The Beatles : Get Back , Stereophonic pourrait bien être votre prochaine obsession. L’interprétation intime par David Adjmi d’un jeune groupe prometteur touche toutes les bonnes notes (une fois que le technicien a réglé la réverbération).
Ce qui rend Stereophonic remarquable, c'est son réalisme ; capturant les moments profondément peu glamour qui contribuent à la brillance créative et au désastre personnel. Le concert commence sans montée en puissance de stade, sans montée musicale ni silence discret annonçant l'arrivée du groupe. En fait, les lumières de la salle sont encore allumées lorsque Diana (Lucy Karczewski) et Peter (Jack Riddiford), l'un des couples du groupe - montent sur scène. Vêtus de daim élégant, de fusées évasées et d'oranges, ils assortissent l'esthétique années 70 du studio d'enregistrement. Il devient vite évident pourquoi ils se fondent si bien dans le mobilier - le studio n'est pas seulement leur espace de travail ou leur maison, il fait partie d'eux.
Et pendant les trois heures suivantes, nous avons l’impression d’en faire partie aussi. Comme des mouches sur le mur, nous observons l’espace, conçu avec tant de détails par David Zinn, alors qu’il est maltraité, enfoncé et disputé. Et nous regardons ces amis-amants-ennemis imparfaits se tester artistiquement et personnellement.
Le groupe est fracturé de toutes les façons dont les grands groupes ont tendance à l’être – créativement, romantiquement, existentiellement. Deux couples dans le groupe signifient deux implosions au ralenti. C’est comme deux situations John et Yoko qui se produisent simultanément. Des conversations qui commencent par rien basculent soudainement en quelque chose. Il n’y a pas de ruptures dramatiques ni de gifles mises en scène ; tout est plus subtil, plus émotionnellement aigu. Les pauses lourdes, les regards chargés, les silences secs entre les prises – tout cela a du poids. Et quand le venin arrive, il jaillit avec une force qui s’accumule depuis des heures.
Ce n'est pas seulement captivant – c'est addictif. C'est immersif de la manière la plus vécue, et, contrairement à Simon le batteur, ça ne traîne jamais.
Entre les effondrements artistiques, les failles et les riffs, il y a des moments vraiment drôles – surtout de la part des ingénieurs du son Grover (Eli Gelb) et Charlie (Andrew R. Butler), (tous deux reprenant leurs rôles de la série record à Broadway). Ils naviguent dans la poussière des boutons, l’écho de la caisse claire, et les membres du groupe insistant pour réenregistrer encore et encore le même solo de guitare. Leur frustration sèche est l’une des meilleures comédies du spectacle, et comme le reste de la production, tout est magnifiquement joué en profondeur.
Écrite par Will Butler d’Arcade Fire, la musique au centre de tout cela est captivante. En enregistrant les morceaux directement sur la bande, ils ont tous cette chaleur analogique, meurtrie, des années 70 ; ils crépitent de promesse et de mélancolie. À un moment, j’étais convaincu d’en connaître déjà un. C’est à quel point ils sonnent intemporels.
Butler, musicienne lauréate d’un Grammy et d’un Brit Award, comprend clairement à la fois la créativité et la façon de créer un tube. Les voix, surtout celles de Karczewski et Nia Towle (qui incarne la coéquipière Holly), sont d’une beauté envoûtante – éthérée et folk, avec des éclairs de la rudesse et de la soul d’Amy Winehouse. Il n’est pas exagéré de croire que ce groupe fictif pourrait atteindre la première place des charts Billboard.
Stereophonic n’est pas une comédie musicale, ni une pièce de théâtre. C’est un événement. Un portrait du processus créatif dans toute sa beauté, son ennui, sa pression et sa douleur. Ils peuvent être votre nouveau vieux groupe préféré.
Sterophonic est joué au Duke of York's Theatre jusqu'au 11 octobre 2025.
