Critique de The Producers : Bialystock et Bloom-in' hilarants
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(Updated on 28 Apr 2026)
La première grande reprise londonienne de l'adaptation musicale de Mel Brooks de The Producers a reçu un guiche-gouttes fermés et des critiques élogieuses lors de sa première au Menier Chocolate Factory l'an dernier. Aujourd'hui, le spectacle a été transféré au West End. Mais la foudre a-t-elle frappé deux fois ? Ou bien la production, comme les investisseurs de Bialystock, était-elle en train de stagner ? Était-il temps d'arrêter Springtime ? Ou bien le spectacle, comme la comédie musicale de Franz Liebkind, était-il un succès ? Tais-toi, j'ai une conversation rhétorique !
Bialystock (Andy Nyman) réfléchit au début de la production que les critiques ont beaucoup à dire lorsqu’ils partent à l’entracte. C’est pourquoi il serait ravi (ou, je suppose, horrifié) d’apprendre que je n’ai pas écrit d’essai ici. Je suis parti bien après les salutations finales (il y a de superbes moments après le salut du rideau, que j’implore tout le monde de renoncer à leur train d’avant pour le regarder).
Bien qu’elle ait 58 ans, la comédie musicale inspire toujours [les créatifs des deux côtés de l’Atlantique](https://playbill.com/article/facing-lawsuit-cabaret-producers-say-they-are-not-able-to-repay-investors). La satire de Brooks sur les excès de Broadway suit Max Bialystock, un producteur déchu, et Leo Bloom, un comptable timide, alors qu’ils montent l’arnaque parfaite : monter un échec garanti, empocher l’argent des investisseurs et s’enfuir. Mais lorsque leur nouvelle comédie musicale outrageusement *de mauvais goût, Springtime for Hitler* – avec un gigantesque pigeon claquette vêtu de croix gammée – devient un immense succès, le plan se déroule de façon spectaculaire.
Andy Nyman et Marc Antolin reprennent leurs rôles acclamés par la critique en tant que producteurs principaux, Max Bialystock et Leo Bloom. Nyman est d’une précision : sa prestation sèche et vive d’esprit tranche le public avec la précision du Fallschirmjäger-Messer de Liebkind. Antolin, quant à lui, est une merveille de la comédie physique. Souple et élastique, il se tortille, se tord et se plie presque en deux alors que Bloom tente de se cacher de Bialystock, de la foule, et parfois de sa propre ombre.
Joanna Woodward dans le rôle d’Ulla, et Trevor Ashley dans celui de Roger de Bris sont de véritables vedettes. Woodward déchaîne une voix puissante qui lui permettrait de lui valoir un rôle principal dans n’importe quelle production de Bialystock et Bloom, et se jette à fond dans cette comédie absurde. Elle est à parts égales Mariah Carey et la chef suédoise des Muppets, et ça marche à merveille. Alors qu’Ashley transforme la « chorégraphie des yeux » en un art. Ses globes oculaires sortent presque de leurs orbites alors qu’il transmet silencieusement, mais pas si subtilement, ses pensées et opinions à sa partenaire (d’affaires) longtemps éprouvée, Carmen Ghia (Raj Ghatak). Il savoure chaque instant en Roger, livrant les répliques avec une précision mélancolique et poussant la comédie à de nouveaux sommets. Il n’est pas étonnant que les autres membres de la distribution soient souvent sur le point de craquer dès qu’il est sur scène ; le public l’est certainement.
The Producers est un vrai détour. La comédie est implacable, le rythme serré, et la mise en scène audacieuse. C’est la fois où j’ai le plus ri à un concert dans le West End cette année, et malgré un classique, il y avait quand même quelques blagues que j’avais mal vues venir.
En matière de comédie du West End, The Producers fait paraître tous les autres in-Führer.