Fiddler on the Roof Rezension – Eine perfekte Balance aus Tradition und Transformation
Published on 4 June 2025
Die mit dem Olivier Award ausgezeichnete Produktion des Regent's Park Open Air Theatre läuft im Barbican und hat endlich ein Dach über dem Kopf – aber mit meisterhaften Darstellungen von Adam Dannheisser, Lara Pulver und Hannah Bristow sowie mitreißender Choreografie von Julia Cheng läuft sie Gefahr, das Ganze zu übertrumpfen.
Ein einzelner Geiger (Raphael Papo), verloren in den Melodien seines treuen Instruments, spielt auf einem überwucherten Ackerfeld. Die Natur kratzt an ihm – begierig, ihm seinen Platz im zerbrechlichen Ökosystem zu zeigen – er wiegt und atmet im Einklang mit den Noten, die die Luft erfüllen. Traumartig erhebt sich das Ackerfeld, und er schwebt in der Luft. Das Feld ist heute das namensgebende Deck.
Es ist ein ätherischer Auftakt, der einem Märchen gefällt. Zum Leben erweckt vom visionären Bühnenbildner Tom Scutt, macht der wunderschöne Anfang die unvermeidliche Zerstörung umso erschreckender. Als Tevye (Olivier-Nominierter Adam Dannheisser) wenige Minuten später auftaucht, bringt er die Last der Realität mit, der der Geiger und die Gemeinschaft gegenüberstehen. Sie müssen ihren Lebensunterhalt überleben, ohne sich das Genick zu brechen. Plötzlich wird die majestätische Szenerie in ein neues Licht gerückt – der rosa Sonnenaufgang ist noch sichtbar, aber er kann so leicht dunkler werden, blutrot. Der Geiger tanzt mit Gefahr, aber er tanzt trotzdem. Es ist ein Gleichgewicht, und eines, das er scheinbar gemeistert hat.
Hier zieht Jordan Fein Vergleiche mit dem Geiger, seine Inszenierung der vielgeliebten Broadway-Sensation zeigt das Gleichgewicht perfekt und ist selbst perfekt ausbalanciert. Seine Inszenierung neigt nie in die eine oder andere Richtung und bewegt sich auf einem schmalen Grat – niemals sentimental, niemals verbittert. Es vermeidet Nostalgie und offene Politik. Obwohl moderne Parallelen leicht zu erkennen sind – besonders in der Szene, in der ein russischer Mob eine jüdische Feier angreift –, weigert sich Fein, seine Bühne als Plattform für Predigten oder Vorträge zu nutzen.
Es ist freudig. Julia Chengs Choreografie ist ausdrucksstark, kraftvoll und leidenschaftlich. Die Ensemble-Tänze – besonders bei der Hochzeit und der berüchtigte 'Flaschentanz' – sind aufregend anzusehen. Gliedmaßen fuchteln, während Männer und Jungen springen, hocken, sich drehen und brüllen. Sie haben die Zeit ihres Lebens, und das Publikum auch. Energiegeladen und optimistisch gibt es hier Freiheit: Bewegung, Geist.
Auch für die weiblichen Protagonistinnen gibt es ein Gefühl von Freiheit. Die beiden ältesten von Tevyes fünf Töchtern verstoßen gegen die Tradition und folgen ihrem Herzen. Sie sind mutig und stellen sich dem Patriarchen, selbst wenn es sich wie ein unerreichbarer Traum anfühlt. Im Fall von Tzeitel (Natasha Jules Bernard) und Motel (Dan Wolff) ist es buchstäblich unerreichbar. In einer von vielen herausragenden Szenen sitzt das Paar an einem riesigen Tisch, so groß, dass sie sich physisch erreichen können – selbst wenn Motel seinen Körper wie eine Zirkusnummer verdreht, die Füße unter dem Tisch rutschen, um näher an seine Geliebte zu kommen, seine Taille, die am Rand doppelt gebeugt ist und verzweifelt die Arme ausstreckt – kann er nicht ganz zu seinem Mädchen gelangen. Der Vater erlaubt zunächst widerwillig seine Töchter zu heiraten. Es ist ein Triumph für die Liebe und für den Feminismus. Sie werden nicht als Eigentum gesehen, sondern als Menschen. Ihnen wird zugehört.
Liebe wird auch wunderschön in "Sonnenaufgang, Sonnenuntergang" dargestellt. Das große Auditorium leuchtet nur bei Kerzenlicht – ein sanftes, intimes Licht für eine so reine Szene. Es ist ein zärtlicher Moment, der die zarten Anfänge junger Liebe zeigt. Dieser stille und nachdenkliche Moment macht die Ereignisse am Ende des ersten Akts so unmenschlich.
Adam Dannheissers Tevye ist liebenswert und magnetisch. Er bringt die Vaterwitze charmant und bringt echte emotionale Tiefe ein – liebevoll, treu und müde, aber niemals cartoonhaft. Er ist komplex, keine Karikatur, wie es frühere Inkarnationen oft getan haben. Seine Version von "If I Were A Rich Man" ist ein echtes Highlight, voller Menschlichkeit und Humor.
Die drei ältesten Töchter, Tzeitel, Hodel (Georgia Bruce) und Chava (Hannah Bristow), sind faszinierend zu beobachten. Ein talentiertes Trio, deren Harmonien in "Matchmaker" atemberaubend sind. Die beiden jüngeren Mädchen wechseln nahtlos zwischen kindlicher Unschuld und Furcht, als Tzeitel ihnen mitteilt, wer ihre Partner wahrscheinlich sein werden. Yente, die Heiratsvermittlerin (gespielt mit einem schelmischen Funkeln in den Augen von Olivier-Nominierter Beverley Klein) ist ebenfalls brutal mit ihren Möglichkeiten. Wenn jemand sich darüber beschwert, dass ein Freier kahl ist, antwortet sie schlicht: "Wenn du Haare willst, heirate einen Affen."
Golde (EINE weitere Olivier-Nominierte, Lara Pulver) spielt ihre Mama mit Anmut, Hingabe und Entschlossenheit. Sie ist still und mächtig und beherrscht die Bühne, wann immer sie darauf ist. Ihr Duett mit Tevye, "Do You Love Me?", ist herzlich und tiefgründig.
Mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Premiere zeigt die Liebesbeziehung zwischen dem Publikum und Fiddler on the Roof keinerlei Anzeichen, zu verpuffen. Es ist eine perfekte Übereinstimmung – sogar Yente würde dem zustimmen.
Fiddler on the Roof spielt bis zum 19. Juli 2025 im Barbican .
