Lyn Gardner zu Off West End Veranstaltungsorten – verpasst die Reise nicht
Published on 10 September 2026
Die Londoner West End-Theater sind zweifellos ein Wunder, aber London hat auch viele andere Theater – oft bekannt als Off West End –, die nicht weniger hell glänzen als die Shaftesbury Avenue und eine bedeutende Rolle dabei spielen, London zur Theaterhauptstadt der Welt zu machen. Eine der großen Freuden der Off West End-Theater ist ihre Gastfreundschaft und Ungezwungenheit: Oft bekommt man im Theater vor der Vorstellung Essen, und vielleicht findet man sich sogar nach der Show in der Bar mit dem Ensemble in Berührung. Das wird im West End nicht passieren, wo das Publikum sofort nach Ende der Vorstellung hinausgetrieben wird.
Man findet auch Stars außerhalb des West End, sei es Mark Rylance in Tartuffe (Remixed) im 200 Plätze fassenden Marylebone Theatre, Maria Friedman, die die Besetzung im Musical Kimberly Akimbo am Hampstead Theatre anführt, oder Michelle Dockery aus Downtown, die in Bloodsport: After Helen of Troy, geschrieben von der 1536er Schriftstellerin Ava Pickett, am Theatre Royal Stratford East, das East End-Theater, berühmt gemacht durch die verstorbene, großartige Joan Littlewood.
Einige dieser Off-West End-Theater sind winzig – wie das langjährige Finborough Theatre in Earl's Court, wo Nicola McAuliffe derzeit in Annie Wobbler (Revisited) mitspielt. Andere haben Spezialgebiete wie neue Texte, darunter das Royal Court in Sloane Square, dessen Produktion von Giant ins West End und an den Broadway wechselte und wo Tilda Swinton derzeit in Man to Man die Hauptrolle spielt. Viele bedienen ihr lokales Viertel, ziehen aber auch Theaterbesucher aus ganz London an.
Nehmen wir den Lyric Hammersmith in West-London, der derzeit Lucy Kirkwoods spannenden postnuklearen Thriller The Children in einer Produktion mit Meera Syal inszeniert und im nächsten Monat August Wilsons Fences wiederbelebt, ein gehaltvolles Drama darüber, wie zerstörte Träume die nächste Generation verfolgen können, mit Ray Fearon als Troy, dem angehenden Basketballstar, dessen Hoffnungen durch Rassismus zerstört wurden; der immer noch versucht, seine Träume durch seine Söhne zu leben. Daniel Bailey – dessen Produktion von Red Pitch, die vom Bush ins West End verlegt wurde – führt Regie.
The Kiln in Kilburn ist ein weiteres Beispiel für ein Off-West End, dessen Einfluss weit über Nordwest-London hinausreicht. Sein letzter künstlerischer Leiter, Indhu Rubasingham, wechselte von Kilburn an die South Bank, nachdem er den allgemein als die beste Theaterposition Großbritanniens angesehen hatte: künstlerischer Leiter des National Theatre.
Ihr Nachfolger, Amit Sharma, macht einen großartigen Job mit der Herbstsaison, darunter der Off-Broadway-Hit Table 17, eine Rom-Com über zwei ehemalige Liebende, die sich zum ersten Mal wiedersehen, sowie eine Wiederaufnahme von Nine Night, Natasha Gordons National Theatre und West-End-Komödie-Erfolg, die ihren Namen von der afro-karibischen Tradition der neun Tage Trauer um die Toten hat.
Sie sind auch ein Nährboden für Talente. Das King's Head in Islington, gegründet 1970 als eines der ersten Pub-Theater Londons, aber nun in neuen Räumlichkeiten, spielte eine bedeutende Rolle in den Karrieren vieler, darunter Alan Rickman, Richard E. Grant (mit in Hay Fever im West End), Tom Stoppard und Victoria Wood. Paul Bradshaws Tell Me Straight and Aggy könnte dort Mitte Oktober Premiere feiern.
Einige Off-West End-Theater sind eigens gebaut, wie das Rose in Kingston, wo Al Smiths Bühnenversion von Jerome K. Jeromes Three Men in a Boat diesen Monat startet, und im Oktober gibt es eine neue Version von Jane Eyre unter der Regie von Lily Dyble, Gewinnerin des Peter Hall Director Award 2024. Aber viele Off-West End-Theater befinden sich in gefundenen Räumen. The Bush in West London befindet sich in einer alten Bibliothek, das Menier, dessen Produktion von The Producers ins West End verlegt wurde, wo es bis Mitte dieses Monats zu sehen ist, befindet sich in einer alten Schokoladenfabrik, und das Arcola in Dalston ist ein Zwei-Studio-Raum in einer ehemaligen Farbfabrik.
Das Arcola hat eine großartige Herbstsaison, die diese Woche mit Morgan Lloyd Malcolms Adaption von Henry James' Geistergeschichte The Turn of the Screw beginnt, die zu Beginn einer landesweiten Tournee geht. Wenn Ihnen Paranormal Activity gefallen hat, probieren Sie The Turn of the Screw aus. Im anderen Studioraum wird John Webbers äußerst aktuelles neues Stück über Klimaaktivismus und Protest, Fire Fire, uraufgeführt. Im Oktober spielt der große erfahrene Schauspieler Greg Hicks Halvard Solness in Ibsens Der Baumeister unter der Regie von Mehmet Ergen, dessen Wiederaufnahme von Feind des Volkes sehr bewundert wurde.
Eines der faszinierendsten Off-West-End-Stücke der Herbstsaison, Ceilidh, kommt im Oktober über Baltimore und Pitlochry in den schottischen Highlands ins Shoreditch Town Hall und beweist, dass Off West End wirklich international sein kann. Regie führte Sam Pinkleton, der Regisseur von Oh, Mary! ist , das derzeit am Trafalgar Theatre stattfindet, und es nimmt die Form eines Musicals an, geschrieben vom schottischen Duo Noisemaker, das das traditionelle gälische Volksmusik-Treffen nutzt, um eine Familiengeschichte von Generationen zu erzählen, die von Tanz und Musik geprägt wurden. Was es noch interessanter klingt, ist, dass auch das Publikum am Tanzen teilnehmen kann. Also polieren Sie Ihre Tanzschuhe und machen Sie sich bereit für die Party.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.