Lyn Gardner Spricht mit Carrie Cracknell, während Arcadia ins West End wechselt
Published on 18 June 2026
Das winzige Gate Theatre, das viele Jahre über einem Pub in Notting Hill lag, hat eine berühmte Alumni künstlerischer Leiter. Dort wurde Stephen Daldry bemerkt, bevor er sich dem Royal Court widmete, wo David Farr (der den Night Manager schrieb) Mitte der Neunziger AD war, und Anfang der 2000er Jahre fand man Erica Whyman, die später die RSC leitete.
Eine der faszinierendsten Phasen des Theaters fand zwischen 2007 und 2012 statt, als das Theater von zwei jungen Frauen, Natalie Abrahami und Carrie Cracknell , geleitet wurde, deren verspieltes, eklektisches Programm alles von klassischem Drama bis hin zu bewegungs- und tanzbasierten Werken umfasste. Jedes Mal, wenn du durch die Tür des Theaters tratst, warst du überrascht. Oft auch erfreut.
"The Gate war der Ort, an dem ich gelernt habe, meinem eigenen Geschmack zu vertrauen und eine Beziehung zwischen dem, was wir gemacht haben, und dem Publikum aufzubauen", erinnert sich Carrie Cracknell, die eine erfolgreiche Karriere als Associate und freiberufliche Regisseurin gemacht hat. Cracknells In-the-Round-Wiederaufnahme von Tom Stoppards spannendem Feuerwerksstück über Chaostheorie, Gartenbau und Herzensangelegenheiten, Arcadia, wechselt diesen Monat vom Old Vic zum Duke of York's. Es ist dasselbe Theater, das auch Cracknells bahnbrechende Version von Ein Puppenhaus mit Hattie Morahan veranstaltete.
Wenn man ein Theater leitet, kann man sich die Stücke aussuchen, die man inszeniert, aber als Freiberufler ist es ein schwierigerer Weg, künstlerische Ambitionen zu verfolgen, den Cracknell über eine Karriere hinweg gut gelenkt hat, zu der auch ein faszinierendes The Deep Blue Sea mit Helen McCrory am National gehörte, wo sie auch Polly Stenhams Julie inszenierte und, zuletzt The Grapes of Wrath.
"Die Frage, die ich mir jedes Mal stellen muss, ist: 'Begeistert es mich und gibt es Raum für Autorschaft?'" sagt Cracknell, die sagt, dass sie jetzt versteht, dass man, um eine Karriere als freiberufliche Regisseurin aufrechtzuerhalten, "eigene Projekte und Material entwickeln muss", sonst ist man den Launen anderer ausgeliefert, Vor allem, wenn es an verschiedenen Theatern Führungswechsel gibt. Sie schließt nicht aus, dass sie in Zukunft vielleicht ein anderes eigenes Theater leiten wird. Schließlich ist Dominic Cooke 13 Jahre nach seinem Weggang am Royal Court wieder im Spiel und hat die Almeida von Rupert Goold übernommen, der zum Old Vic wechselt.
Aber vorerst genießt sie die Rückkehr nach Arcadia, die erste große Wiederaufnahme von Tom Stoppards Meisterwerk seit dem Tod des Dramatikers im November letzten Jahres. Stoppard war ein Unterstützer von Cracknell und Abrahami , als sie am Gate waren und zur Arbeit kamen, und sie konnte einige Gespräche mit ihm über Arcadia führen, bevor er starb.
"Es waren sanfte Gespräche, nie lehrreich, als wolle er meine Denkweise über das Stück herausfinden. Ich glaube, er war sehr darauf bedacht, dass wir Arcadia auf unsere eigene Weise neu erfinden."
Sie und der Bühnemacher Alex Eales haben genau das mit einer runden Gestaltung geschafft, die Stoppards herzzerreißendstem Stück eine intimere Beziehung zum Publikum verleiht.
Es ist ein reifes Werk von Stoppard – wohl sein größtes Stück – aber auch von einem Regisseur, der weiß, wie man aus dem Weg geht.
"Mit zunehmendem Alter bin ich geworden", sagt Cracknell, "bin ich ruhiger geworden, weil bei manchen Produktionen die Regieperspektive das Wichtigste ist und in anderen die Aufgabe darin besteht, eine Situation zu schaffen, in der das Stück wirklich leben und atmen kann. Bei Arcadia geht es nicht darum, dem Stück seinen Stempel aufzudrücken, sondern darum, dem Stück zuzuhören und genau zuzuhören."
Cracknell sagt, dass sich das Regieren des Transfers "ein bisschen anfühlt, als würde man in ein Auto steigen, das man schon gefahren hat, sodass man schon weiß, wo die Schlüssel hin gehen und wie sich die Gänge anfühlen, sodass es die Möglichkeit gibt, verspielt zu sein und Spaß zu haben."
Sie weist die Vorstellung zurück, dass Stoppards Stücke mehr Kopf als Herz sind. "Arcadia ist ein intellektuelles Rätsel, aber es ist in erster Linie ein Spiel des Herzens und wie wir uns miteinander verbinden."
Sie sagt, es sei ein Stück, das nie so resonant war wie jetzt.
"Es ist eine Hymne an menschliche Neugier und den Drang, Dinge über uns selbst und die Welt zu erforschen und zu entdecken. Wir leben in einer Zeit, in der die Lese- und Schreibkompetenz verloren geht und Lernen sowie Verständnis entwertet werden, daher erscheint es wichtig, diese Dinge noch einmal zu betonen. Ich finde es unglaublich, die Szenen zu sehen, die 1993 spielen, als es so wenig Technik und keine Handys gab, und zu sehen, wie tief die Figuren in Gespräche und Nachforschungen investiert sind."
Sie bleibt berührend leidenschaftlich für die einzigartige Fähigkeit des Theaters, uns zusammenzubringen und uns zu verbinden, während wir gemeinsam im Dunkeln sitzen.
"Wir haben ein so tiefes menschliches Bedürfnis, Teil einer Gemeinschaft zu sein. Ich glaube, der Appetit darauf wird immer stärker. Ich habe so viele jüngere Menschen gesehen, die es lieben, ihre Handys auszuschalten und sich dann konzentriert und mit Komplexität umzugehen. Daran liegt ein Vergnügen, und mein Instinkt sagt, dass das mit der Zeit nur noch stärker wird."
Arcadia spielt im Duke of York's Theatre von Samstag, 20. Juni bis Samstag, 12. Sep 2026. Sichern Sie noch heute Ihre Tickets.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.