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Arcadia hat nun im Duke of York's Theatre (bald das Tom Stoppard Theatre) eröffnet, nachdem es vom Old Vic gewechselt ist. Aber was hielten die Kritiker von Tom Stoppards Meisterwerk unter der Regie von Carrie Cracknell? Worum geht es in Arcadia? Das Stück spielt in einem Landhaus, das Jahrhunderte überbrückt, und verwebt zwei Zeitlinien. Im Jahr 1809 überschreitet ein jugendliches mathematisches Wunderkind die Grenzen des Wissens, erforscht Natur, Liebe und die unvorhersehbaren Kräfte, die sowohl das Universum als auch das menschliche Verhalten prägen. In der Gegenwart kehrt eine Gruppe von Akademikern in dasselbe Haus zurück und versucht, dessen Vergangenheit zu rekonstruieren, während sie nach Wahrheit, Gewissheit und etwas Flüchtigerem suchen... Während sich Vergangenheit und Gegenwart überschneiden, zeigt Stoppards cleveres, verspieltes Schreiben, wie leicht Geschichte missverstanden wird und wie sich Muster im Leben vielleicht nie ganz in Klarheit auflösen. Das Ergebnis ist eine reiche Erkundung von Intellekt, Verlangen und Unsicherheit über die Zeit hinweg. Erstmals mit viel Kritikerlob aufgeführt, gewann Arcadia 1993 den Olivier Award für das beste neue Stück sowie den Drama Desk Award und den Tony Award für das beste Stück und festigte damit seinen Status als moderner Klassiker.

Das Duke of York's Theatre wird in Tom Stoppard Theatre umbenannt, um dem Dramatiker zu gedenken, der im November 2025 im Alter von 88 Jahren verstarb. Der 640 Sitzplätze umfassende Veranstaltungsort befindet sich in der St Martin's Lane und hat eine starke Geschichte mit Stoppards Arbeit. Sein Stück Rock 'n' Roll wurde dort von 2006 bis 2007 aufgeführt, während Arcadia 2009 lief – dieselbe Produktion, deren Old Vic-Wiederaufnahme derzeit im Theater aufgeführt wird.  Das Gebäude wurde erstmals 1892 als Trafalgar Square Theatre eröffnet, bevor es 1895 zu Ehren des späteren Königs Georg V. umbenannt wurde. In seiner 130-jährigen Geschichte ist dies erst die zweite Namensänderung. 

Das winzige Gate Theatre, das viele Jahre über einem Pub in Notting Hill lag, hat eine berühmte Alumni künstlerischer Leiter. Dort wurde Stephen Daldry bemerkt, bevor er sich dem Royal Court widmete, wo David Farr (der den Night Manager schrieb) Mitte der Neunziger AD war, und Anfang der 2000er Jahre fand man Erica Whyman, die später die RSC leitete.  Eine der faszinierendsten Phasen des Theaters fand zwischen 2007 und 2012 statt, als das Theater von zwei jungen Frauen, Natalie Abrahami und Carrie Cracknell , geleitet wurde, deren verspieltes, eklektisches Programm alles von klassischem Drama bis hin zu bewegungs- und tanzbasierten Werken umfasste. Jedes Mal, wenn du durch die Tür des Theaters tratst, warst du überrascht. Oft auch erfreut.  "The Gate war der Ort, an dem ich gelernt habe, meinem eigenen Geschmack zu vertrauen und eine Beziehung zwischen dem, was wir gemacht haben, und dem Publikum aufzubauen", erinnert sich Carrie Cracknell, die eine erfolgreiche Karriere als Associate und freiberufliche Regisseurin gemacht hat. Cracknells In-the-Round-Wiederaufnahme von Tom Stoppards spannendem Feuerwerksstück über Chaostheorie, Gartenbau und Herzensangelegenheiten, Arcadia, wechselt diesen Monat vom Old Vic zum Duke of York's. Es ist dasselbe Theater, das auch Cracknells bahnbrechende Version von Ein Puppenhaus mit Hattie Morahan veranstaltete. Wenn man ein Theater leitet, kann man sich die Stücke aussuchen, die man inszeniert, aber als Freiberufler ist es ein schwierigerer Weg, künstlerische Ambitionen zu verfolgen, den Cracknell über eine Karriere hinweg gut gelenkt hat, zu der auch ein faszinierendes The Deep Blue Sea mit Helen McCrory am National gehörte, wo sie auch Polly Stenhams Julie inszenierte und, zuletzt The Grapes of Wrath.  "Die Frage, die ich mir jedes Mal stellen muss, ist: 'Begeistert es mich und gibt es Raum für Autorschaft?'" sagt Cracknell, die sagt, dass sie jetzt versteht, dass man, um eine Karriere als freiberufliche Regisseurin aufrechtzuerhalten, "eigene Projekte und Material entwickeln muss", sonst ist man den Launen anderer ausgeliefert, Vor allem, wenn es an verschiedenen Theatern Führungswechsel gibt. Sie schließt nicht aus, dass sie in Zukunft vielleicht ein anderes eigenes Theater leiten wird. Schließlich ist Dominic Cooke 13 Jahre nach seinem Weggang am Royal Court wieder im Spiel und hat die Almeida von Rupert Goold übernommen, der zum Old Vic wechselt.  Aber vorerst genießt sie die Rückkehr nach Arcadia, die erste große Wiederaufnahme von Tom Stoppards Meisterwerk seit dem Tod des Dramatikers im November letzten Jahres. Stoppard war ein Unterstützer von Cracknell und Abrahami , als sie am Gate waren und zur Arbeit kamen, und sie konnte einige Gespräche mit ihm über Arcadia führen, bevor er starb. "Es waren sanfte Gespräche, nie lehrreich, als wolle er meine Denkweise über das Stück herausfinden. Ich glaube, er war sehr darauf bedacht, dass wir Arcadia auf unsere eigene Weise neu erfinden."  Sie und der Bühnemacher Alex Eales haben genau das mit einer runden Gestaltung geschafft, die Stoppards herzzerreißendstem Stück eine intimere Beziehung zum Publikum verleiht. 

Nicht jeder gewann Tom Stoppards Stücke, von denen einige einfach zu clever für ihr eigenes Wohl und das Wohl des Publikums waren. Aber seine allerbesten Stücke verbinden Witz und Herz zu gleichen Stücken, und Arcadia ist wirklich sehr gut. Es gibt auch Garten- und Chaostheorie. Carrie Cracknells Old Vic-Wiederaufnahme wechselt zum Duke of York's und bietet eine teilweise, rundgehende Untersuchung eines der großen Stücke des 20. Jahrhunderts . Es ist eine, die vor Ideen pulsiert, aber auch Mitgefühl für unseren menschlichen Drang, trotz Tragödien weiterzutanzen und selbst wenn die Welt kalt wird. Diese Woche wird im London Palladium eröffnet, bevor im Herbst ins Theatre Royal Drury Lane verlegt wird, Timothy Sheaders Wiederaufnahme von Jesus Christ Superstar. Ja, vielleicht haben Sie sie vor Covid im Regent's Park Open Air Theatre oder im Barbican gesehen, aber dies ist eine Inszenierung mit echtem Potenzial, vielen abenteuerlichen Momenten und auch Feinheiten, nicht zuletzt in der Art und Weise, wie sie religiösen und politischen Fanatismus sowie staatliche Zweckmäßigkeit erforscht. Es lohnt sich wiederholt zu sehen. Bei diesem Film spielt Sam Ryder Jesus, Tyrone Huntley ist Judas, und man kann sich Herodes aussuchen, wobei Jesse Tyler Ferguson, Richard Armitage, Boy George, Layton Williams und Julian Clary während der Serie an verschiedenen Terminen vorbeischauen.