Lyn Gardners Top-Gründe, The Oresteia im Bridge Theatre zu sehen
Published on 4 June 2026
Gründe, The Oresteia im Bridge Theatre zu sehen
Ja, ich weiß, Sie sind enttäuscht, dass Chris Pine erst 2027 in Ivanov im Bridge Theatre auf der Londoner Bühne stehen wird, aber die Verschiebung bietet die Möglichkeit für steigende Vorfreude (wie die Erwartung auf einen Urlaub, der Monate im Voraus gebucht wird) und könnte gerade Platz für die Show des Jahres schaffen. Um den Platz zu füllen, richtet Autor und Regisseur Simon Stone seine Aufmerksamkeit stattdessen auf den großen Vater der Rachetragödien, Aischylos' [http://Lyn Gardner's Top Reasons to See The Oresteia at the Oresteia at the Bridge Theatre">*The Oresteia*](, das erstmals 458 v. Chr. aufgeführt wurde. Ihr zusätzlicher Bonus ist, dass David Morrissey, Mary-Louise Parker, Tom Glynn-Carney und Rosie Sheehy mitspielen.
Wird es nicht ein bisschen alt und krümelig sein?
Nun, ja, es ist extrem alt und die einzige vollständige Trilogie von Stücken aus dem antiken Griechenland, aber es ist auch ein Preisträger. Es gewann den ersten Preis beim Stadtfest der Dionysia Athen. Also war es der Olivier-Preisträger seiner Zeit. Anscheinend gab es ein Jurorenteam, aber sie wurden stark davon beeinflusst, wie heftig das Publikum klatschte; Offensichtlich war eine frühe Version des Clapometer für die Bewertung in Betrieb.
Also, worum geht es?
Rache und Gerechtigkeit. Im ersten Stück kehrt Agamemnon triumphierend aus den Trojanischen Kriegen zurück, wird aber von seiner Frau Klytaimnestra ermordet, die wenig überraschend noch nicht darüber hinweggekommen ist, dass er ihre Tochter Iphigenia geopfert hat, um die Götter zu besänftigen und einen guten Wind zu bekommen, um nach Troja zu segeln. Im zweiten Stück ermordet der Sohn des Ehepaars, Orestes, seine Mutter, um den Mord an seinem Vater zu rächen. Im dritten Stück wird Orestes von den Furien verfolgt, die fordern, dass Klytaimnestra gerächt wird. Es sind also drei Stücke, die zu einem zusammengefasst werden und fragen: 'Kann der Kreislauf von Rache und generationenübergreifendem Trauma jemals durchbrochen werden?'
Okay, ich mag ein bisschen Rache, aber für mich fühlt es sich trotzdem so an, als wäre alles griechisch.
Vielleicht würde es das auch tun, wenn es nicht die Tatsache gäbe, dass es von Simon Stone umgeschrieben und inszeniert wird, der ein echtes Talent dafür hat, alte und ältere Texte auf den neuesten Stand zu bringen. Er hatte einen riesigen Erfolg mit einer umwerfenden Version von Lorcas Yerma, die im zeitgenössischen London spielt, mit Billie Piper in der Hauptrolle, und er hat eine brillante Medea gespielt, die im zeitgenössischen Amerika spielt. Diese Version handelt also von einer Familie hier und jetzt, nicht von einer, die vor Tausenden von Jahren lebt. Stone hat zuvor über seine Arbeit gesagt: "Was, wenn es um dich geht? "Was, wenn es eine sehr alte Geschichte über dich ist?" Diese Version von The Oresteia wird es sein, und sie wird Fragen aufwerfen: Wie geht die Gesellschaft mit einem Vater um, der seine Tochter getötet hat, und einem Sohn, der seine Mutter tötet? Diese Fragen sind für uns heute genauso relevant wie im antiken Griechenland.
Warum spielt er das Stück nicht einfach so, wie Aischylos es geschrieben hat?
Hier ist Stone erneut in einem Interview in der Financial Times. "Ein Text ist nur ein Bauplan für die Aufführung. Für mich lautet die Frage: Wie bringt man das Publikum dazu, sich mit den Ideen auseinanderzusetzen, die den Dramatiker überhaupt erst dazu gebracht haben, das Stück zu schreiben? Es gibt Theater in Europa, in denen ich Stücke inszeniert habe, und es ist wie das 100. Peer Gynt, das das Theater gesehen hat. Theater ist ein Raum, der unsere Beziehung zur Geschichte buchstäblich darstellen kann, weil er erst jetzt spielt, und doch stammt das Ausgangsmaterial aus so langer Vergangenheit. Diese beiden Zeitperioden existieren also nebeneinander. Deshalb schreibe ich neue Stücke basierend auf alten Stücken."
Also ist es gleichzeitig alt und neu?
Aischylos schrieb ein Theaterstück, das auf einer Geschichte basierte, die sein Publikum von Homer kannte, genauso wie das Publikum vieler von Shakespeares Stücken bereits mit der von ihm erzählten Geschichte vertraut war. Sowohl Aischylos, Shakespeare als auch Simon Stone wissen, dass nicht nur die erzählte Erzählung zählt, sondern auch die Art, wie man sie erzählt. Das könnte hier besonders interessant sein, wie er mit den Frauen im Stück umgeht. Aischylos ist Klytaimnestra gegenüber nicht sympathisch ; Ich vermute, dass Stone mehr Mitgefühl hat. Schließlich hat er Medea bereits erfolgreich vor dem Schurken gerettet.
Aber hat London nicht schon eine Version von Oresteia gesehen?
Du hast recht; Der Durchbruch von Autor und Regisseur Robert Icke, für den er mit 29 Jahren einen Olivier erhielt, war seine Version von Oresteia aus dem Jahr 2015, die im Almeida, im West End und auch am Broadway aufgeführt wurde. Vor mehr als einem Jahrzehnt ist eine lange Zeit, sodass Stone, obwohl Ickes Inszenierung im Gedächtnis noch hell brennt, die Gelegenheit hat, seinen eigenen Stempel auf das Stück zu setzen. Stones wird anders sein. So wie im Laufe der Jahre auch andere die Oresteia als Bauplan genommen haben: Zinnie Harris' This Restless House und TS Eliots The Family Reunion basieren beide auf Aischylos' Stück.
Okay, es ist also ein sehr einflussreiches Stück und taucht überall auf?
Nun, nicht ganz überall, aber sicherlich an einigen unerwarteten Orten. Das letzte Buch der Harry-Potter-Reihe , Harry Potter und die Heiligtümer des Todes, hat am Anfang ein Epigraph, das aus der Oresteia stammt und eine Parallele zwischen den Blutfehden der Zauberer und der blutgetränkten antiken griechischen Familie zieht.
Gibt es zusätzliche Boni?
Das Bridge Theatre ist klimatisiert. Egal, wie heiß es auf der Bühne wird, du wirst cool sein.
Die Oresteia findet vom 2. Juli bis 19. September 2026 statt. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.