The Oresteia Tickets

Wenn die Worte griechische Tragödie sofort Schulbücher, komplizierte Stammbäume und Momente des Überlegens hervorrufen, ob Sie in der 9. Klasse Drama mehr hätten aufpassen sollen, entspannen Sie sich.

Ja, Simon Stones neueste Inszenierung am Bridge Theatre ist inspiriert von Aischylos' Die Oresteia; die einzige erhaltene Trilogie aus dem antiken Griechenland, erstmals 458 v. Chr. aufgeführt. Aber das ist keine Geschichtsstunde. Stone, der nach seiner gefeierten Adaption von Die Dame vom Meer zur Brücke zurückkehrt, hat die Knochen einer der größten Tragödien der Geschichte genommen und sie als eleganten, modernen Familienthriller neu aufgebaut.

Die Togas sind verschwunden. An ihrer Stelle? Eine wohlhabende britische Familie, ein luxuriöses Vorstadthaus, moralisch undurchsichtige Geschäftsangelegenheiten, wirklich urkomische Einzeiler und genug Geheimnisse, um eine ganze Staffel Prestige-Fernsehen zu betreiben. 

Denk an Harlan Coben trifft The White Lotus

Die Familie Middleton sieht aus, als hätten sie alles. Wunderschönes Zuhause? Tick. Erfolgreiches Geschäft? Tick. Bilderbuch-Familie? Nun... Nicht ganz.

Hinter der polierten Fassade verbirgt sich eine Familie, die rasch implodiert, wobei das Rüstungstechnologieunternehmen von Vater Christopher einen langen moralischen Schatten über alle um ihn herum wirft. Es vermittelte mir ein ernsthaftes All My Sons-Gefühl , während die wohlhabenden, tief dysfunktionalen (und inzestuösen) Familiendynamiken irgendwo zwischen The White Lotus und einem Harlan-Coben-Mysterium lagen.

Auch die Dialoge sind überraschend witzig. Statt feierlicher mythischer Figuren, die erhabene Reden halten, sind diese Figuren witzig, passiv-aggressiv, gelegentlich lächerlich und fehlerhaft. Sehr fehlerhaft!  Rosie Sheehys Alice ist eine absolute Szenendiebstahlin, liefert einige der größten Lacher des Abends und bleibt dabei inmitten des Chaos vollkommen glaubwürdig.

Wie ein Thriller in einem Binge-Watching... Nur leben

Mit etwa drei Stunden und 35 Minuten mag The Oresteia wie ein Ausdauertest klingen, aber in Wirklichkeit vergeht er wirklich wie im Flug.

In drei Teile mit zwei Intervallen unterteilt, wirkt der Abend sehr episodisch. Jeder Akt endet genau so, als ein weiteres Puzzlestück zusammenfällt und man bei einem Drink Theorien diskutieren lässt, bevor man direkt wieder einsteigt. Es fängt genau das gleiche Gefühl ein, als würde man sich selbst sagen: "Nur noch eine Folge", bevor plötzlich wird, dass es Mitternacht vorbei ist. (Keine Sorge, das Stück endet gegen 22:35 Uhr, nicht um Mitternacht!)

Das nichtlineare Erzählen trägt nur zu diesem Schwung bei und enthüllt allmählich, was mit dieser Familie passiert ist, anstatt dir alle Antworten gleich zu geben. Wenn Sie ein Fan von True-Crime-Podcasts oder Krimis sind, die Informationen überladen, werden Sie sich sofort wie zu Hause fühlen.

Nach seiner von der Kritik gefeierten Adaption von Die Dame vom Meer ist der mit dem Olivier Award ausgezeichnete Autor und Regisseur Simon Stone mit einer mutigen neuen Version von The Oresteia ins Bridge Theatre zurückgekehrt. Mit Mary-Louise Parker, David Morrissey, Tom Glynn-Carney, Rosie Sheehy und Archie Madekwe in den Hauptrollen hat die Produktion nun offiziell in London eröffnet. Aber was hielten die Kritiker von dieser modernen Nacherzählung von Aischylos' antiker Tragödie?

Worum geht es in The Oresteia ?

"Eine moderne Familie erwacht in einem griechischen Mythos." Das ist die fesselnde Prämisse von Simon Stones mutiger neuer Adaption von Die Oresteia, inspiriert von Aischylos' antiker Trilogie.

Die Geschichte folgt dem Haus Atreus, wo der zurückkehrende Kriegsheld Agamemnon von seiner Frau Klytaimnestra ermordet wird. Ihr Sohn Orestes rächt sich daraufhin, indem er seine Mutter tötet, wird jedoch unerbittlich von den Furien für sein Verbrechen verfolgt. Als der Kreislauf der Gewalt seinen Höhepunkt erreicht, errichtet die Göttin Athene ein neues Justizsystem, das Generationen von Blutvergießen beendet.

Das West End hat den Ruf, einige der besten Theater der Welt zu produzieren. Und es ist ein Ruf, den er sich sowohl verdient als auch konsequent verteidigt. Neben der Heimat von The Mousetrap – dem am längsten laufenden Stück der Welt – ist London die Geburtsstätte vieler bahnbrechender Stücke, die bald weltweit erfolgreich sein werden.

Von frischen neuen Stücken und mit Spannung erwarteten Transfers bis hin zu innovativen Wiederaufnahmen und A-List-Besetzungen – in London eröffnet immer etwas Aufregendes.

Egal, ob Sie in letzter Minute planen, der Erste sein möchten, der das nächste große Ding sieht, Ihre Freunde mit Ihrem Theaterwissen beeindrucken oder einfach neugierig sind – Sie können hier bei uns alles über die neuen Theaterpremieren erfahren.

Jedes Jahr gibt es eine wirklich unglaubliche Auswahl an Shows zu sehen, und dieser Monat bildet da keine Ausnahme. Behalten Sie also den Finger am Puls der West End-Stücke, während wir diesen Monat in alle neuen Theater Londons eintauchen.

Theater ab diesem Monat

Diesen Monat laufen so viele neue Stücke in London in Premiere. Von West-End-Giganten bis zu Familienshows – Sie können alles sehen – und auch hier alles buchen.

All die Dinge, die wir nicht erklären können

Diese Gemeinschaftsproduktion im Kiln Theatre ist ein Originalstück, das die spekulative Zukunft von Kilburn erforscht. Als das Gebiet eine "Verjüngung" durchläuft, erscheint ein mysteriöses Objekt – das blutige, schlagende Herz von Kilburn selbst. Die Bewohner geraten in Chaos, als sie entdecken, dass das Schicksal ihrer Nachbarschaft bedroht ist, und sie müssen zusammenkommen, um die Stadt zu retten, die sie lieben.

All The Things We Can't Explain startet am 31. Juli 2026.

Allegra

Dame Maureen Lipman spielt die Hauptrolle in der neuen Komödie Allegra.

Allegra sieht die Welt anders. Sie hört es auch anders. Alles nur, weil sie nicht aufhören kann zu singen. Ihre Betreuer versuchen, sich so gut wie möglich um sie zu kümmern, aber als Allegras musikalische Welt aus ihrem Geist in die reale Welt gleitet, beginnen die Grenzen zwischen Vorstellungskraft und Realität zu verschwimmen, und ihre Freude wird zu einem Thema, das gelöst werden muss.

Allegra startet am 8. Juli 2026 im Harold Pinter Theatre .

Diana: Die unerzählte und unwahre Geschichte

Nur für sieben Vorstellungen kann man Awkward Prods' urkomische und absurde Show sehen, die das Publikum im Edinburgh Fringe begeisterte.

Dies ist eine Feier von Prinzessin Di. Es verbindet Drag, Multimedia, Publikumsbeteiligung, Puppenspiel und queere Freude zu einer wirklich einzigartigen Show. Es ist eines der unverzichtbaren neuen Theaterstücke in diesem Monat.

Diana: The Untold and Untrue Story läuft ab dem 6. Juli 2026 nur eine Woche lang im Arcola Theatre .

Traumlandschaft

Diese preisgekrönte Produktion ist ein wirklich einzigartiges und wichtiges Stück neuen Theaters, das diesen Monat Premiere feiert.

Dreamscape erzählt die schockierende wahre Geschichte der Erschießung von Tyisha Miller und verbindet Beatboxing, Rap und Hip-Hop-Tanz, um zu zeigen, wie der 19-Jährige 1998 viermal von kalifornischen Polizisten erschossen wurde. Kraftvoll und bewegend – ein absolutes Muss für den Juli.

Dreamscape feiert am 28. Juli 2026 im Arcola Theatre Premiere.

Gruffalo

Das Lieblingswaldtier aller kehrt rechtzeitig zu den Sommerferien nach London zurück.

Julia Donaldsons und Axel Schefflers geliebtes Bilderbuch erwacht erneut zum Leben, als The Gruffalo auf die Bühne des Lyric Theatre stampft.

Sehen Sie, wie Mouse es schafft, sich aus den Bäuchen einer Schar von Raubtieren in dieser erhebenden und charmanten Serie herauszutricksen.

Das Gruffalo startet am 17. Juli 2026.

David Morrissey, Mary Louise Parker, Rosie Sheehy und Tom Glynn-Carney spielen in The Oresteia at the Bridge, einer neuen zeitgenössischen Version der griechischen Tragödie, geschrieben und inszeniert von Simon Stone. Das dürfte etwas Besonderes werden, denn Stone hat bereits einige der denkwürdigsten Shows der letzten 15 Jahre abgeliefert, darunter Medea im Barbican und das erstaunliche Yerma im Young Vic mit Billie Piper. Aischylos' mächtiges Stück mag vor zwei Jahrtausenden geschrieben worden sein, aber Stone wird es wahrscheinlich frisch wirken lassen. 

Simon Stones Theater ist immer recht unverwechselbar, wirkt aber im Vergleich zum Werk des japanischen Theatermachers Hideki Noda recht harmlos, dessen Werke unter anderem The Bee mit Kathryn Hunter und A Night at the Kabuki umfassten, das Romeo und Juliemit Queens A Night at the Opera verschmolz. In dieser Woche in Sadler's Wells sind Noda und seine 25-köpfige Truppe in −320°F zu sehen, einem Werk, das vom Faust-Mythos über einen Mann auf der Suche nach dem Geheimnis des ewigen Lebens inspiriert ist.

Gründe, The Oresteia im Bridge Theatre zu sehen

Ja, ich weiß, Sie sind enttäuscht, dass Chris Pine erst 2027 in Ivanov im Bridge Theatre auf der Londoner Bühne stehen wird, aber die Verschiebung bietet die Möglichkeit für steigende Vorfreude (wie die Erwartung auf einen Urlaub, der Monate im Voraus gebucht wird) und könnte gerade Platz für die Show des Jahres schaffen. Um den Platz zu füllen, richtet Autor und Regisseur Simon Stone seine Aufmerksamkeit stattdessen auf den großen Vater der Rachetragödien, Aischylos' http://Lyn Gardner's Top Reasons to See The Oresteia at the Oresteia at the Bridge Theatre">The Oresteia, das erstmals 458 v. Chr. aufgeführt wurde. Ihr zusätzlicher Bonus ist, dass David Morrissey, Mary-Louise Parker, Tom Glynn-Carney und Rosie Sheehy mitspielen. 

Wird es nicht ein bisschen alt und krümelig sein?

Nun, ja, es ist extrem alt und die einzige vollständige Trilogie von Stücken aus dem antiken Griechenland, aber es ist auch ein Preisträger. Es gewann den ersten Preis beim Stadtfest der Dionysia Athen. Also war es der Olivier-Preisträger seiner Zeit. Anscheinend gab es ein Jurorenteam, aber sie wurden stark davon beeinflusst, wie heftig das Publikum klatschte; Offensichtlich war eine frühe Version des Clapometer für die Bewertung in Betrieb.

Also, worum geht es?

Rache und Gerechtigkeit. Im ersten Stück kehrt Agamemnon triumphierend aus den Trojanischen Kriegen zurück, wird aber von seiner Frau Klytaimnestra ermordet, die wenig überraschend noch nicht darüber hinweggekommen ist, dass er ihre Tochter Iphigenia geopfert hat, um die Götter zu besänftigen und einen guten Wind zu bekommen, um nach Troja zu segeln. Im zweiten Stück ermordet der Sohn des Ehepaars, Orestes, seine Mutter, um den Mord an seinem Vater zu rächen. Im dritten Stück wird Orestes von den Furien verfolgt, die fordern, dass Klytaimnestra gerächt wird. Es sind also drei Stücke, die zu einem zusammengefasst werden und fragen: 'Kann der Kreislauf von Rache und generationenübergreifendem Trauma jemals durchbrochen werden?' 

Okay, ich mag ein bisschen Rache, aber für mich fühlt es sich trotzdem so an, als wäre alles griechisch.

Vielleicht würde es das auch tun, wenn es nicht die Tatsache gäbe, dass es von Simon Stone umgeschrieben und inszeniert wird, der ein echtes Talent dafür hat, alte und ältere Texte auf den neuesten Stand zu bringen. Er hatte einen riesigen Erfolg mit einer umwerfenden Version von Lorcas Yerma, die im zeitgenössischen London spielt, mit Billie Piper in der Hauptrolle, und er hat eine brillante Medea gespielt, die im zeitgenössischen Amerika spielt.  Diese Version handelt also von einer Familie hier und jetzt, nicht von einer, die vor Tausenden von Jahren lebt. Stone hat zuvor über seine Arbeit gesagt: "Was, wenn es um dich geht? "Was, wenn es eine sehr alte Geschichte über dich ist?" Diese Version von The Oresteia wird es sein, und sie wird Fragen aufwerfen: Wie geht die Gesellschaft mit einem Vater um, der seine Tochter getötet hat, und einem Sohn, der seine Mutter tötet? Diese Fragen sind für uns heute genauso relevant wie im antiken Griechenland. 

Das unaufhörliche Ticken der Uhren, als man das Auditorium von Oresteia in den Trafalgar Studios betrat, vermittelten den Eindruck, es sei nur eine Frage der Zeit: Wir warteten einfach nur darauf, dass der Hammer fällt. Und als es fiel, traf es hart.

Oresteia, das derzeit in den Trafalgar Studios läuft, ist eine zeitgenössische Nacherzählung der griechischen Tragödie. Adaptiert von Robert Icke (der ebenfalls 1984 adaptierte), ist die Inszenierung leidenschaftlich, subtil und stilistisch. Je mehr man über Oresteia nachdenkt, desto besser wird es.