Lyn Gardners wöchentliche Picks
Published on 5 October 2026
Besuchen Sie das Lyric Hammersmith für Daniel Baileys Neuauflage von Fences, August Wilsons Pulitzer-Preis-prämiertem Stück, das in den 1950er Jahren spielt und vom gescheiterten schwarzen Baseballspieler Troy Maxson handelt, der heute als Müllmann arbeitet. Es ist ein großes, seifenopriges Familiendrama darüber, wie Eltern ihren Kindern beim Wachsen helfen oder sie hemmen können, weil sie ihre eigenen Enttäuschungen nicht loslassen können. Wilson zeichnete das Leben von Afroamerikanern im 20. Jahrhundert in einer Reihe reich strukturierter Stücke nach, die die Geschichte von Menschen konstruieren, deren Leben übersehen und einfach als unwichtig abgetan wurde. Sowohl auf als auch hinter der Bühne. Wilson ließ diese Leben singen, und er ist wohl Amerikas bedeutendster Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Probier das mal aus; es ist täuschend fleischig und knotig.
Die Vergangenheit zu verstehen, um eine Zukunft zu schaffen, war auch das Ziel der politischen Theoretikerin Hannah Arendt, die 1961 während der Berichterstattung über den Prozess gegen den nationalsozialistischen Kriegsverbrecher Adolf Eichmann den Begriff "die Banalität des Bösen" prägte. Eichmann leitete die Logistik der Massendeportation von Millionen Juden in die nationalsozialistischen Todeslager, bestand jedoch darauf, nur "Befehle zu befolgen". Arendt hatte erwartet, einem Monster gegenüberzustehen, traf aber auf einen gewöhnlichen Mann, der seine Taten einfach nie hinterdacht hatte. Julia Pascals The Banalities of Evil: Hannah Arendt, France, 1940, eröffnet diese Woche im Arcola und konzentriert sich auf eine frühere Episode in Arendts Kind, als sie in Frankreich als Unerwünschte verhaftet und in ein Lager geschickt wurde. Diese Erfahrung prägte ihr Denken als Historikerin und Philosophin.
Danny Lee Wynters Black Superhero war ein Hit am Royal Court, und nun erscheint sein zweites Stück an einer ebenso prestigeträchtigen Adresse, The Donmar Warehouse. Ilford Boy ist eine halb-autobiografische Komödie über Ted, der in den 1990er Jahren in East London aufwächst. Es ist nicht einfach, aber vielleicht kann Barbra Streisand eine helfende Hand reichen? Regie führt Tim Sheader, der ein Auge für einen Erfolg hat, und zum Ensemble gehören Ria Zmitrowicz und Jodie McNee, deren Anwesenheit oft Qualität symbolisiert.
Im nächsten April erscheint Amadeus im Noel Coward, eine Neuauflage von Peter Shaffers Blockbuster, inspiriert von dem unbelegten Gerücht, Antonio Salieri, Hofkomponist des österreichischen Kaisers, habe seinen talentierteren Rivalen Mozart vergiftet. Michael Sheen spielt Salieri (er spielte Mozart 1998 im Old Vic), und Callum Scott Howells ist der junge Aufsteiger Mozart. Jeremey Herrin führt Regie, also sollte das alles in allem elegante Sachen und eine reife Wiederaufnahme eines unverhohlen theatralisch flamboyanten Stücks sein.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.