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All My Sons Rezension: Ivo Van Hoves mitreißende Adaption bringt das Haus und den Baum zum Einsturz
Ivo Van Hoves rasante Neuauflage von All My Sons reißt nicht nur den Baum nieder, sondern bringt auch das Haus zum Einsturz. Sein minimalistischer, messerscharfer Ansatz bei Arthur Millers Text legt still die korrupten Wurzeln der Familie Keller offen. Es ist roh, zutiefst menschlich und berauschend. Millers Klassiker folgt dem Keller-Haushalt im Nachkriegsamerika. Ihr Sohn Larry wird vermisst, und das Leben der Familie hat sich um diese ungelöste Abwesenheit herum neu organisiert. Als sein Sohn Chris (Paapa Essiedu) gesteht, dass er Larrys ehemalige Verlobte Ann (Hayley Squires) heiraten will, bricht seine Mutter Kate (Marianne Jean-Baptiste) aus. "Wenn du sie heiratest, erklärst du ihn für tot", öffnet Kates verzweifeltes Flehen die Bruchlinien unter dem Haushalt und treibt die Familie zu vergrabenen Wahrheiten, denen sie die letzten drei Jahre aus dem Weg gegangen sind. Van Hove, bekannt für die Neuinterpretation von Klassikern, darunter sein gefeiertes A View from the Bridge mit Mark Strong, lässt das Drama atmen, indem er den Text nicht überstürzt und uns erlaubt, das Drehbuch zu genießen und die gelebten Darstellungen des Schauspielers zu genießen. Jan Versweyvelds minimalistisches Bühnenbild spiegelt dies wider. Ein umgestürzter Stamm liegt quer über die Bühne, ein Symbol für die zerbrochenen Wurzeln der Familie Keller – ein zerbrochener Stammbaum. Dahinter steht ein schlichtes, braunes Haus mit einem einzigen breiten, runden Fenster in der Mitte. Durch das Licht dient das Fenster als Sonne, Mond und wachsames Auge. Die schmale Tür verdichtet jeden Ein- und Ausgang und spiegelt wider, wie eng die Figuren an ihr Kleinstadtleben gebunden sind. Für Kate, Chris oder Joe (Bryan Cranston) gibt es keinen Platz zur Flucht. Dies markiert Bryan Cranstons West-End-Debüt, aber es ist nicht das erste Mal, dass er auf einer Londoner Bühne steht. Der Breaking Bad-Schauspieler spielte zuvor in Van Hoves Network am National Theatre, wo er einen Olivier Award erhielt. Nach einer weiteren mitreißenden Darbietung würde es uns nicht überraschen, wenn er noch einen weiteren bekommt. Cranstons Joe beginnt mit der Wärme eines Mannes, der auf harte Arbeit und Familientreue stolz ist, doch die Risse zeigen sich früh. Er zeichnet Joes allmählichen Rückzug in den sturen Selbstschutz mühelos nach; es ist eine Darbietung, die auf kleinen Schichten statt auf großen Gesten basiert. Seine brodelnde Weigerung, sich den Konsequenzen seiner Taten zu stellen, macht die letzten Momente erschütternd, nicht weil sie laut sind, sondern weil sie unvermeidlich sind. Er weiß, was er getan hat, und Cranston lässt dieses Wissen in sich kochen, bis es nicht mehr zurückgehalten werden kann. Es ist explosiv. Dies ist jedoch kein Sternfahrzeug, sondern ein Sternbild. Das gesamte (inter)stellare Ensemble hebt die Produktion an jeder Ecke auf.
24 Nov, 2025 | By Sian McBride