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This production is recommended for ages 14+
Performance Dates
21 September - 23 November 2024
Run time: 2hrs 45mins (inc interval)
Includes interval
102 reviews
Starring Tony nominee J. Smith-Cameron and Oscar winner Mark Rylance, Seán O’Casey’s timeless masterpiece makes its highly anticipated return to the capital in this thrilling new adaptation. Playing a strictly limited 9-week run at the Gielgud Theatre, book your official tickets today.
Poetic, poignant, and hilarious, Juno and the Paycock is a big-hearted, black-humoured, tragi-comic triumph that reflects on a mother’s resilience in the midst of life’s most trying moments.
Dublin, 1922, the Irish Civil War is tearing the nation apart. In the cauldron of the family’s tiny tenement flat, Juno Boyle, a beleaguered matriarch whose sharp wit is a survival tool, struggles to make ends meet and keep the family together. Her husband, ‘Captain’ Jack Boyle, fancies himself a ship’s commander but sails no further than the pub. When providence comes knocking with news of a great inheritance, could the family’s troubles finally fade away?
Main cast
Main creatives
Everyone, regardless of age, must have their own ticket to enter the theatre. Children under the age of 16 must be accompanied by and sat next to a ticketholder who is at least 18 years old. Children under the age of 3 will not be admitted. Latecomers may not be admitted until a suitable break in the performance. You may not bring food or drink purchased elsewhere. There is no readmittance into the auditorium once the performance has begun.
Der November ist gekommen, und mit ihm kommen die längeren, dunkleren Nächte, die letzten feurigen Überreste der Lagerfeuernacht und die Halloween-Dekorationen, die endlich aus dem Blickfeld verschwinden. Während die Stadt ihren Wintermantel anlegt und die letzten Herbstblätter fallen, fallen auch einige der brillanten Theaterproduktionen Londons. Ähnlich wie die Jahreszeiten wechseln, müssen diese Shows sich zurückziehen und Platz für die festlichen Ankömmlinge machen. Also, mit einer Träne und einem Jubel, hier eine Zusammenfassung der Shows, die im November ihren letzten Vorhang feiern, nachdem sie das Publikum geblendet und die Kritiker bezaubert haben.
"Ein Stück, das das amerikanische Theater für immer veränderte." – The New York Times. Lorraine Hansberrys ikonisches Stück A Raisin in the Sun durchbrach bei seiner Uraufführung 1959 Barrieren und wurde das erste Stück einer schwarzen Frau am Broadway. Unter der Regie von Tinuke Craig ist diese mitreißende Neuauflage heute genauso kraftvoll wie vor über 65 Jahren. Durch die Erforschung von Themen wie Identität, Hoffnung und Widerstandskraft brachte Craigs Regie dem bewegenden Drehbuch weitere Ebenen.
In einer gemieteten Wohnung auf der South Side von Chicago ist die Familie Younger voller Hoffnung, Träume, Trauer und großer Pläne. Ihr geliebter Vater ist gestorben, und das Geld aus seiner Lebensversicherung könnte ihr Leben verändern. Das Publikum hat mit Bewunderung (und einigen Tränen) reagiert und oft stehende Ovationen für die herzlichen Darbietungen gegeben, die die Kraft und Schönheit von Hansberrys Worten erleuchtet haben. Diese Produktion endet am 2. November und hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen und uns alle an die Bedeutung ihrer Themen erinnert.
Nach einem spektakulär kreativen und grenzüberschreitenden Lauf wird The Buddha of Suburbia im Barbican diesen Monat ebenfalls seinen letzten Auftritt feiern. Basierend auf Hanif Kureishis Kult-Roman aus den 90ern wurde diese Adaption von der Financial Times als "beschwingt, witzig, lächerlich und zärtlich" gepriesen und in einer 5-Sterne-Rezension des The Telegraph als "ein fesselnder Liebesbrief, der einen auf einem seltenen Hoch versetzt".
Das Publikum hat diese energiegeladene Produktion geliebt, die die exzentrische Welt von Karim Amir und seine Suche nach Identität in einer Stadt voller Veränderung zum Leben erweckte. Ein elektrisierender Soundtrack und ein markantes Bühnenbild versetzen Theaterbesucher in den späten siebziger Jahren nach Südlondon. Hohe Arbeitslosigkeit, hohe Inflation, Lebensmittelknappheit und Streiks. Doch trotz des Winter der Unzufriedenheit steht Karims Leben kurz davor, in herrliches Technicolor zu explodieren, während er einen Weg zur Erleuchtung einschlägt. Oder zumindest Beckenham. Sehen Sie es, bevor es am 18. November schließt, wenn Sie Lust auf eine rasante Fahrt durch Rock, Rebellion und Identität in den Vororten Londons haben.
30 Oct, 2024 | By Sian McBride
Die Boyles haben ein ausverkauftes Haus, da die Besetzung für Seán O'Caseys zeitloses Meisterwerk Juno and the Paycock bestätigt wurde. Unter der Regie des Tony- und Olivier-Preisträgers Matthew Warchus und mit Mark Rylance (Bridge of Spies) und J. Smith-Cameron (Succession) in den Hauptrollen wird die mit Spannung erwartete Produktion ab dem 21. September 2024 im Gielgud Theatre eine streng begrenzte 9-wöchige Spielzeit gezeigt. Aber wer wird sich Rylance und Smith-Cameron anschließen?
Zu den bereits angekündigten J. Smith-Cameron (Juno Boyle) und Mark Rylance ('Captain' Jack Boyle) stoßen Paul Hilton ('Joxer' Daly), Aisling Kearns (Mary Boyle), Eimhin Fitzgerald Doherty (Johnny Boyle), Ingrid Craigie (Mrs Tancred), Anna Healy (Mrs Maisie Madigan), Chris Walley (Charles Bentham), Seán Duggan ('Needle' Nugent), Leo Hanna (Jerry Devine), Jessica Cervi, Caolan McCarthy, Bryan Moriarty, John Rice und Jacinta Whyte.
21 Aug, 2024 | By Sian McBride
Die Eröffnung im Jahr 1906 kann auf eine reiche Geschichte und ein Erbe bemerkenswerter Aufführungen zurückblicken. Ursprünglich hieß es Hicks Theatre nach seinem ersten Manager, Seymour Hicks, wurde später in Globe Theatre umbenannt, bevor es 1994 schließlich zum Gielgud Theatre wurde, zu Ehren des legendären Schauspielers und Regisseurs Sir John Gielgud.
Das Theater hat eine Reihe prestigeträchtiger Produktionen gezeigt, darunter die Originalproduktion von Alan Ayckbourns The Norman Conquests aus dem Jahr 1974 und Peter Shaffers Lettice and Lovage mit Maggie Smith in der Hauptrolle. In jüngerer Zeit war es die Heimat der von Kritikern gefeierten Stücke; Der merkwürdige Vorfall mit dem Hund in der Nacht To Kill a Mockingbird und dem Fährmann. Mit seiner opulenten edwardianischen Architektur bleibt das Gielgud Theatre ein beliebter Veranstaltungsort für klassisches und zeitgenössisches Theater.
Die besten Plätze im Gielgud Theater gelten allgemein als Sitzplätze, insbesondere im Mittelbereich, von Reihe E bis Reihe M. Diese Sitze bieten einen direkten Blick auf die Bühne ohne jegliche Hindernisse und bieten so einen nahen, aber umfassenden Blick auf die Aufführung.
Im Dress Circle, eine Ebene über den Bühnen, bieten auch die Sitze in der Mitte der ersten Reihen (A bis C) hervorragende Ausblicke, besonders um den vollen Umfang der Bühne zu genießen. Für diejenigen, die eine günstigere Option suchen, bieten die vorderen Reihen des Grand Circle immer noch eine gute Sicht auf die Bühne, obwohl sie höher liegen.
Das Gesamterlebnis kann auch von der jeweiligen Produktion und der Inszenierung abhängen, daher kann es hilfreich sein, Bewertungen oder Sitzkarten für die jeweilige Show zu prüfen.
26 Jul, 2024 | By Sian McBride