10 Grandes choses à propos de la 42e Rue (du point de vue d’un danseur)

1. Je vois tellement d’émissions où les sons de claquettes dans les numéros de claquettes sont préenregistrés et ça me tape tellement sur les nerfs ! Dans^42nd Street, on sentait vraiment qu’ils utilisaient les vrais sons de claquettes, c’était tellement rafraîchissant et agréable à voir. Ça rendait le spectacle plus authentique et « réel » !
2. Ce premier moment où le rideau se lève un peu et où l’on voit tous ces « pieds dansants » derrière est vraiment magique – en partie parce qu’on est excité par le spectacle qu’on va assister, et en partie parce qu’en réalité, tous les danseurs ne veulent-ils pas une paire de chaussures de claquettes jaunes ? (Je sais que moi !) Tout dans les costumes de ce spectacle était parfait, mais c’est sans doute ma partie préférée !
3. En parlant de costumes, j’ai été impressionné par le nombre impressionnant de costumes que les danseurs avaient – je veux dire, comment diable faisaient-ils ces changements rapides ?! En tant que personne qui a fait beaucoup de spectacles de danse, festivals, etc., il faut beaucoup de choses pour me surprendre ou me dérouter, mais j’étais vraiment incrédule de la rapidité avec laquelle certains d’entre eux changeaient ! Chapeau bas à eux !
4. En plus d’une quantité folle de costumes par danseur, il y avait en fait un nombre incroyable de danseurs aussi ! Il n’y a rien qui me plaise plus que de voir un ensemble massif avec un timing absolument impeccable, surtout en claquettes, et^42nd Street a définitivement réalisé ce souhait !
5. J’ai adoré la passion de chaque danseur – malgré le fait qu’il soit parfaitement synchronisé tout au long du spectacle. Je n’ai pas repéré un seul danseur qui soit devenu robotique – dansant magnifiquement mais avec un visage totalement impassible. J’aurais pu choisir n’importe quel danseur sur scène et simplement le regarder parce que chaque artiste brillait absolument (littéralement dans certaines danses !).
6. Quelque chose qu’on ne voit pas beaucoup dans les spectacles avec beaucoup de danseurs, c’est une variété de types de corps. D’après mon expérience des spectacles que j’ai vus, les danseurs ont tendance à être minces, grands et aux longues jambes, mais à la^42nd Street, il y avait une grande variété de tailles, de carrures et d’ethnies, ce qui était tellement agréable à voir – et vous savez quoi ? Le spectacle en a été en fait encore meilleur ! On n’a pas toujours besoin de danseurs identiques pour faire une performance fantastique !
7. En laissant le meilleur pour la fin (je sais que c’est techniquement le point 7 mais il y a plusieurs sous-points !) parlons de la chorégraphie de Randy Skinner. Chaque danse était absolument hypnotisante du début à la fin, et on ne pouvait vraiment pas quitter la scène des yeux.
8. La chorégraphie était magnifiquement originale – il n’y avait presque pas la moindre idée de « il y a un double pas de temps, il y a un pickup » car elle était si fraîche et nouvelle. Même l’utilisation de la mise en scène rendait la scène excitante et différente de tout ce que j’avais vu avant ou depuis (comme avoir un énorme miroir pour montrer le travail au sol ? Génial !).
9. Malgré une ambiance rafraîchissante et moderne et si originale, c’était aussi un bel hommage à l’ancien Broadway et il y avait une atmosphère vraiment nostalgique. Comment diable peut-on être nouveau, rafraîchissant, démodé et nostalgique dans un seul spectacle, je n’en ai aucune idée, mais d’une manière ou d’une autre,^42nd Street parvient à réussir à combiner parfaitement les deux.
10. C’était tout simplement inspirant. Cela fait quelques mois que je n’ai pas mis mes chaussures de claquettes, mais j’en suis sortie avec ce sentiment enfantin de « Je veux faire ce qu’ils font ! » – et j’espère vraiment, sincèrement que mes pairs et mes enfants plus jeunes que moi verront le spectacle et seront inspirés à devenir la prochaine génération du West End !

Les billets pour^42nd Street sont disponibles jusqu’au 1er décembre 2018.