5 émissions à ne pas manquer ce mois-ci #5Shows

1) Haut-de-forme au théâtre Aldwych

Octobre est un mois triste pour les fans de l’âge d’or d’Hollywood, car Top Hat quittera Londres le samedi 26 octobre. Soixante-dix-sept ans après sa sortie cinématographique, l’année dernière Top Hat a été transféré au West End après une tournée britannique très réussie et à guichets fermés. Plus tôt cette année, le spectacle a remporté trois Olivier Awards : Meilleur chorégraphe de théâtre (Bill Deamer), Meilleur design de costumes (Jon Morrell) et le très important prix de la Meilleure comédie musicale nouvelle.

 

Bien que Top Hat soit une comédie musicale nouvelle, elle possède tous les ingrédients d’un classique old-school et intemporel. Top Hat présente la plus belle chorégraphie, de grands décors et des costumes éblouissants, ainsi que l’un des castings les plus talentueux du West End. La comédie musicale est kitsch, sans danger, et offre le plaisir familial parfait, car grands-mères et petits-enfants trouveront le spectacle absolument fascinant. Top Hat manquera énormément à sa fin de ce mois, et si vous n’avez pas encore eu le plaisir de voir ce spectacle magique, vous devriez vraiment essayer de le voir avant qu’il ne soit trop tard.

 

2) Le garde du corps au théâtre Adelphi

The Bodyguard a été présenté en novembre dernier, faisant sensation dans le West End alors qu’il célébrait son ouverture avec une vente anticipée de billets de plus de 4 millions de livres. Le spectacle continue de se dérouler, avec l’artiste multi-primée Beverley Knight qui mène actuellement le casting dans le rôle de la superstar Rachel Marron. Elle est rejointe par l’ancien acteur de Casualty, Tristan Gemmill, qui joue Frank Farmer, le garde du corps de Rachel. Le spectacle marque les débuts de Knight au West End et le retour de Gemmill au théâtre après une pause de sept ans.

 

The Bodyguard brise la tendance des comédies musicales jukebox kitsch, car si le final crée une ambiance de fête électrique, l’histoire est incroyablement dramatique et brute par moments. Aucun coût n’a été épargné car le design est grand et artistique, faisant de The Bodyguard une soirée incontournable pour tout fan de Whitney Houston.

 

3) Une maison de poupée au théâtre du duc d’York

Après deux représentations à guichets fermés au Young Vic, en août, la production de A Doll’s House de Carrie Cracknell a été transférée au West End, ouvrant à nouveau avec un accueil critique. La représentation au West End a été si réussie qu’après la fermeture de la pièce dans quatre semaines, le 26 octobre 2013, la production sera transférée à New York où elle sera jouée à la Brooklyn Academy of Music (BAM) au début de l’année prochaine.

 

Hattie Morahan vole la vedette et offre la performance de sa vie dans le rôle de Nora Helmer. Bien que la pièce d’Ibsen sur la dette, le chantage, l’amitié, le sexisme et l’amour ait été écrite en 1879, A Doll’s House reste tout aussi pertinent aujourd’hui et parvient à susciter une forte réaction du public. Avec une scène intelligente et tournante, la pièce est aussi visuellement captivante et tout simplement incontournable.

 

4) Spamalot au Playhouse Theatre

Depuis son retour dans le West End vers la fin de l’année dernière, il est de conscience publique que Spamalot est l’une des comédies musicales les plus drôles du West End. Cependant, maintenant que les co-vedettes de Life’s Too Short, Warwick Davis et Les Dennis, ont rejoint la légende du théâtre Bonnie Langford dans la distribution, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour voir cette comédie musicale, soigneusement copiée du film de 1975 Monty Python et le Saint Graal.

 

Que vous soyez fan ou non des Monty Python, Spamalot est garanti de vous faire éclater d’humour toute la soirée. Avec une durée rapide de seulement deux heures (y compris un entracte), Spamalot est le spectacle parfait pour ceux qui n’aiment pas toujours aller au théâtre. Warwick Davis joue Pasty jusqu’au 19 octobre et Les Dennis joue le roi Arthur jusqu’au 2 novembre 2013.

 

5) La fierté aux studios Trafalgar

Après les productions de Macbeth et The Hothouse, The Pride est la troisième (sur quatre) productions de la saison « Trafalgar Transformed » du réalisateur Jamie Lloyd aux studios Trafalgar. La pièce d’Alexi Kaye Campbell alterne sans effort entre 1958 et nos jours, suivant un triangle amoureux complexe et un personnage qui lutte pour accepter sa sexualité.

 

Pas pour les âmes sensibles, The Pride est une histoire brute et parfois graphique qui, après un succès au Royal Court en 2008, avait été mise à jour pour le public de 2013, la rendant plus pertinente que jamais. Le casting all-star comprend Hayley Atwell et Gavin, et Stacey star Mathew Horne comme vous ne l’avez jamais vu auparavant.

 

 

 

Andrew Tomlins