Le Songe d’une nuit d’été – Critique de théâtre Bridge
Published on 6 June 2025
La comédie romantique originale de Shakespeare, améliorée et sans les fées (dans le meilleur sens du terme).
Le Songe d’une nuit d’été du Bridge Theatre est de retour — et il est aussi sauvage, magique et joyeusement dérangé que jamais. De retour pour une série limitée après ses débuts cinq étoiles en 2019, la production immersive de Nicholas Hytner plonge le public tête la première dans un monde onirique de fées volantes, de scènes changeantes et de fête au clair de lune.
Dès l’entrée, le public orné de couronnes de fleurs et des billets debout est doucement guidé au cœur de l’action — un décor en rond changeant où les quais s’élèvent, des fées piquent au-dessus de vos têtes et des personnages émergent de la foule. À un moment, une immense tente ondule sur le public, donnant une véritable ambiance de cours d’EPS des années 90 dans la meilleure et la plus surréaliste des sens. C’est le théâtre en terrain de jeu : imprévisible, vibrant et délicieusement chaotique.
Au cœur de la production se trouve le renversement de rôle désormais iconique entre Titania et Oberon. Ce changement donne à la pièce un nouveau parfum. Titania de Susannah Fielding est magnétique — ludique, puissante et tranchante comme un fouet. Oberon, épris de JJ Feild, s’appuie quant à lui sur le ridicule de l’enchantement avec charme et conscience de soi. J’étais absolument obsédé par sa troupe de fées qui s’entrelacent et s’enroulent autour de son lit à baldaquin (c’est comme donner une montée de sucre lors d’une soirée pyjama après trop d’énergie de Maoams).
David Moorst revient dans le rôle de Puck avec la même brillance anarchique qu’en 2019 — à la fois farceur, animateur, sprite aérien — plongeant le public dans le chaos comme un DJ de mariage surcaféiné. Il est impossible de détourner le regard ; imaginez un Daffy drogué de The Beach faisant son « vol au chevet » inquiétant, mais avec son délicieux accent du Nord. J’ai adoré.
Emmanuel Akwafo est un nouveau talent dans le rôle de Bottom, apportant chaleur et hilarité au rôle sans jamais en faire trop. Les amants apportent leur propre marque de désordre délicieux — membres emmêlés, accès de jalousie, déclarations haletantes et un timing comique habile qui puise chaque rire dans la toile embrouillée d’affection et de rejet de Shakespeare.
Visuellement, le spectacle est une merveille. Le design de Bunny Christie, l’éclairage de Bruno Poet, ainsi que l’utilisation de la musique et du mouvement se combinent pour créer quelque chose qui ressemble plus à un rêve fiévreux qu’à une pièce traditionnelle. C’est bruyant, pailletant, et n’a pas peur de transformer Shakespeare en une fête nocturne.
Ce n’est pas un classique poussiéreux réveillé pour l’été. C’est une aventure animée et vibrante qui vous captive et vous tient en haleine. Que ce soit votre première fois ou que vous reveniez de 2019, c’est une nuit que vous n’oublierez pas.
*P.S. Me faire attraper par le bras par Lynn d’Alan Partridge (*Felicity Montagu) et être conduit dans le « moshpit de la mi-été » pour danser à la fin du spectacle, c’est comme ça que je veux passer chaque jeudi soir, s’il vous plaît.
By Hay Brunsdon
J'ai plus de 15 ans d'expérience en écriture et en montage, et j'ai commencé à travailler dans l'industrie théâtrale du West End en 2012. Quand je ne regarde pas ou n'écris pas sur le théâtre, je nage, je fais de la randonnée, je cours ou je m'entraîne pour des triathlons dans les vallées de Stroud.