Abraham en mouvement : Asphalte.

Le travail d’Abraham est frappant dès le départ. Sa capacité à fusionner styles de danse contemporaine, jazz et vernaculaire témoigne de la culture et du contexte de son lieu d’origine. L’ensemble de la pièce se déroule à l’ombre d’un terrain de basket – dont le panneau dorsal sert à projeter des images. Le public entre sur une bande-son hip-hop qui donne le ton.

Sur le plan sonore, la meilleure façon de décrire ce qui est entendu est un paysage sonore. Abraham a utilisé des morceaux classiques de hip-hop, des extraits du film, de l’opéra, des voix des danseurs et des sons percussifs de leurs pas pour composer Pavement. Abraham parle de la juxtaposition de l’opéra avec le décor culturel de Pittsburgh, et de la violence qui se reflète dans les deux et se reflète sur scène. L’utilisation des voix et des dialogues des danseurs ancre la pièce à un endroit particulier, et il y a une section où le seul son entendu est celui des pas de la troupe courant en cercles à des allures variables sur la scène. La combinaison de ces différents détails crée un paysage sonore somptueux et enrichit la manière dont le message est délivré.

L’éclairage de Dan Scully témoigne de la façon dont la lumière met en valeur une œuvre si elle est bien réalisée. Des simples lavages aux lumières des sirènes qui sifflent, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux, l’éclairage était une couche supplémentaire d’authenticité qui offrait une expérience sensorielle complète.

Ma seule critique concerne le rythme global. Il y a eu des moments de poignance, qui se sont fait sentir, mais qui ont duré bien trop longtemps. Malgré cela, Abraham fait bon usage de ses danseurs en ensemble ainsi que dans des duos, trios et solos, pour donner vie à l’œuvre. Son vocabulaire de lignes fortes, de levées et de tenues complexes ressemble au message de Pavement : clair.

Les éléments les plus frappants de Pavement sont l’imagerie et le symbolisme. Les altercations stylisées et les motifs d’hommes noirs posés face contre terre sur le sol et leur message est indéniable. Les tensions croissantes sur le terrain contrastent avec les sons de Boyz n The Hood et les cris déchirants d’un danseur suppliant de l’aide tandis qu’une sirène s’enflamme et qu’il est englouti par les autres, sont une image viscérale de l’incapacité à s’échapper. Les gestes et motifs répétés servaient de points de référence aux injustices subies par la communauté, l’ensemble de la pièce se concentrant autour de conversations sur l’identité et la communauté. La danse est à la fois une allégorie (dans ses lieux stylisés) et réelle (où il intègre la danse vernaculaire) qui ancre la pièce dans un lieu culturel.  

Pavement est une œuvre viscérale et très réfléchie. Il y a une réflexion dans les moindres détails, allant du fait que la danseuse solitaire est la seule à ne pas avoir d’altercations (à mi-chemin de la pièce), des baskets suspendues à des fils téléphoniques. Cela témoigne de l’esprit du temps des mouvements pour l’égalité issus de l’injustice. Pour une œuvre basée sur un film de 1991, créée en 2012, elle reste puissante et pertinente. Encore plus, s’il vous plaît !