COULISSES : La troupe et les créateurs de No Man’s Land au Wyndhams Theatre

À propos de la terre de PERSONNE

Un soir d'été, deux écrivains vieillissants, Hirst et Spooner, se retrouvent dans un pub de Hampstead et continuent à boire jusque tard dans la maison seigneuriale de Hirst tout près. À mesure que le duo devient de plus en plus ivre et que leurs histoires deviennent de plus en plus invraisemblables, la conversation animée se transforme rapidement en un jeu de pouvoir révélateur, compliqué par le retour à la maison de deux jeunes hommes sinistres. 

« Le chef-d'œuvre de Harold Pinter est de retour en force » - Time Out New York

« Une célébration irrésistible de l'amour de deux acteurs pour leurs scénarios » - New York Times

Ne manquez pas ce rare régal de deux maîtres acteurs dans le chef-d’œuvre comique de Pinter.

NO MAN'S LAND Distribution & Créatif

La distribution

IAN MCKELLEN - SPOONER

Ian McKellen, multi-primé, a une carrière de 55 ans sur scène et à l’écran. Pour la Royal Shakespeare Company, il a interprété les rôles de Roméo, Macbeth, Iago et le roi Lear, ainsi qu’au National Theatre, dans des productions de Coriolanus, Richard III, Oncle Vanya et La Mouette. Il a obtenu sa première nomination aux Oscars pour Dieux et Monstres et la seconde pour Gandalf dans la trilogie du Seigneur des Anneaux. Il incarne Magneto face à Patrick Stewart dans le rôle de Xavier dans les films X-Men, parmi les autres films Richard III et plus récemment M. Holmes.

PATRICK STEWART - HIRST

Patrick Stewart, multi-primé, compte de nombreux crédits notables sur scène, dont Anthony et Cléopâtre, La Tempête, Macbeth, Le Marchand de Venise, Le Maître d’œuvre et son adaptation solo acclamée de Un chant de Noël. Connu mondialement sous le nom de Capitaine Jean Luc Picard dans Star Trek : La Nouvelle Génération et sous le nom de Professeur X avec Ian McKellen dans la franchise X-Men, ses crédits supplémentaires au cinéma et à la télévision incluent l’adaptation télévisée de Hamlet aux côtés de David Tennant, Ahab dans Moby Dick, Extras de Ricky Gervais, la nouvelle série comique américaine bientôt diffusée à la télévision britannique, Blunt Talk, le thriller à sortir bientôt Green Room ainsi que Wilde Wedding avec Glenn Close et John Malkovich.

Équipe créative

HAROLD PINTER - ÉCRIVAIN

Harold Pinter est né à Londres en 1930. Il a vécu avec Antonia Fraser de 1975 jusqu’à sa mort la veille de Noël 2008. (Ils se sont mariés en 1980).

Après avoir étudié à la Royal Academy of Dramatic Art et à la Central School of Speech and Drama, il a travaillé comme acteur sous le nom de scène David Baron. Après son succès en tant que dramaturge, il continua à jouer sous son propre nom, sur scène et à l’écran. Il a joué pour la dernière fois en 2006, lorsqu’il est apparu dans Krapp’s Last Tape de Beckett au Royal Court Theatre, mis en scène par Ian Rickson.

Il a écrit vingt-neuf pièces, dont The Birthday Party, The Dumb Waiter, A Slight Hurt, The Greenhouse (La Serre), Le Gardien, La Collection, L’Amant, Le Retour au Pays, Les Anciens Temps, No Man’s Land, Trahison, Une sorte d’Alaska, Un pour la route, Le Nouvel Ordre mondial, Clair de lune et Cendres aux cendres. Parmi ses sketches figurent The Black and White, Request Stop, That’s Your Trouble, Night, Precisely, Apart From That et le tout récemment redécouvert Umbrellas.

Il a mis en scène 27 productions théâtrales, dont Exiles de James Joyce, Oleanna de David Mamet, sept pièces de Simon Gray (dont Butley en 1971, dont il a réalisé le film trois ans plus tard) et de nombreuses de ses propres pièces, dont la dernière, Celebration, associée à sa première, The Room, au théâtre Almeida au printemps 2000.

Il a écrit 21 scénarios, dont The Pumpkin Eater, The Servant, The Go-Between, The French Lieutenant's Woman et Sleuth.

En 2005, il a reçu le prix Nobel de littérature. Parmi ses autres distinctions figurent le Companion of Honour pour services rendus à la littérature, la Légion d'honneur, le Prix européen du Théâtre, le Prix Laurence Olivier et la Molière d'Honneur pour l'ensemble de sa carrière. En 1999, il a été nommé Compagnon de la littérature par la Royal Society of Literature. Harold Pinter a reçu 18 doctorats honorifiques.

SEAN MATHIAS - RÉALISATEUR

Le metteur en scène, écrivain et acteur britannique de cinéma et de théâtre, Sean Mathias a collaboré de longue date avec Ian McKellen, l’ayant dirigé dans de nombreux rôles théâtraux, dont Uncle Vanya, Talking Heads d’Alan Bennett, The Dance of Death d’August Strindberg, Waiting for Godot (aux côtés de Patrick Stewart) et Bent, qu’il a ensuite réalisé au cinéma, il a remporté le prix « Prix de la Jeunesse » au Festival de Cannes. Parmi ses autres crédits notables dans le West End et Broadway figurent Design for Living, Anthony and Cleopatra, The Elephant Man, Breakfast at Tiffany’s, A Little Night Music, Company et Les Parents Terribles, qui a ensuite été nommé pour neuf Tony Awards à Broadway sous le titre Indiscretions.

STUART THOMPSON

Stuart Thompson Productions est un producteur primé aux Tony Awards à Broadway. Parmi ses récents crédits au West End figurent King Charles III, que STP a ensuite coproduit à Broadway cet automne. Parmi les autres spectacles produits à Broadway figurent The Curious Incident of the Dog in the Night-Time avec le National Theatre, No Man’s Land et Waiting for Godot mis en scène par Sean Mathias avec Ian McKellen et Patrick Stewart, Cat on a Hot Tin Roof avec Scarlett Johansson, Death of a Salesman mis en scène par Mike Nichols avec Phillip Seymour Hoffman, Jerusalem de Jez Butterworth avec Mark Rylance, The Motherf**ker with the Hat avec Chris Rock et Bobby Cannavale, et A View from the Bridge avec Liev Schreiber et Scarlett Johansson. STP est productrice exécutive des trois sociétés américaines de The Book of Mormon ainsi que coproductrice à Londres.

PRODUCTIONS LUDIQUES

Matthew Byam Shaw, Nia Janis et Nick Salmon ont fondé Playful Productions en 2010.

En tant que producteur et directeur général, les productions incluent : Hangmen (Wyndham’s Theatre), tournée Mack & Mabel au Royaume-Uni et en Irlande, American Buffalo (Wyndham’s Theatre), The Audience (Gerald Schoenfeld Theatre - Broadway, Apollo Theatre et Gielgud Theatre, également une diffusion numérique mondiale record avec NT Live), Wolf Hall : parties 1 & 2 (Winter Garden Theatre - Broadway), Wolf Hall et Bring Up The Bodies (Aldwych Theatre), Shrek The Musical (tournée au Royaume-Uni et en Irlande), The Weir (Wyndham’s Theatre), South Downs/The Browning Version (Harold Pinter Theatre), Sweeney Todd (Adelphi Theatre), Flare Path (Theatre Royal Haymarket), Yes, Prime Minister (Gielgud Theatre, Apollo Theatre, Trafalgar Studios et trois tournées au Royaume-Uni), Krapp’s Last Tape (Duchess Theatre), Red (Golden Gate Theatre - Broadway) et Enron (Noël Coward Theatre).

Parmi les productions du directeur général figurent : Kinky Boots (Aldelphi Theatre), Blithe Spirit (Gielgud Theatre), Charlie and the Chocolate Factory (Theatre Royal, Drury Lane), Wicked (Apollo Victoria Theatre, tournée au Royaume-Uni et en Irlande), Dirty Dancing (Aldwych Theatre, deux tournées au Royaume-Uni et Piccadilly Theatre), Shrek The Musical (Theatre Royal, Drury Lane), Million Dollar Quartet (Noël Coward Theatre), Clybourne Park (Wyndham’s Theatre) et le prochain Lady Day at Emerson’s Bar & Grill (Wyndham’s Theatre, juin 2016) et Groundhog Day (Old Vic, juillet 2016).

STEPHEN BRIMSON LEWIS - DESIGNER

Stephen Brimson Lewis est directeur du design pour la Royal Shakespeare Company et ses productions cette année incluent la saison King and Country au Barbican, en Chine et au BAM à New York, ainsi que la production révolutionnaire de The Tempest.

Parmi les productions précédentes pour la Royal Shakespeare Company figurent : La mort d’un commis voyageur, Volpone, Antoine et Cléopâtre, Jules César, Les Joyeuses Femmes la comédie musicale, Tout va bien qui finit bien, Le Songe d’une nuit d’été, Othello, Crois ce que tu veux, La Mégère apprivoisée, Le Dompté apprivoisé, Timon d’Athènes, Macbeth, Le roi Jean et Beaucoup de bruit pour rien. 

Parmi les autres théâtres figurent : No Man’s Land (Broadway/Berkeley Rep), Waiting for Godot (tournée West End/Broadway/Royaume-Uni/internationale), The Lion in Winter, The Tempest and Flarepath (Theatre Royal Haymarket, saison Trevor Nunn), An Ideal Husband, Ghosts, Becket, Design for Living (prix Olivier) et Arsenic and Old Lace (tous dans le West End), Acorn Antiques the Musical et Dirty Dancing (tournée West End/internationale/Royaume-Uni), Cendrillon de Stephen Fry (Old Vic), Indiscretions (nominations aux Tony Awards pour la meilleure scénographie et le meilleur costume) et Rose (Broadway), Les Parents Terribles (prix Olivier), A Little Night Music, Private Lives, Marat/Sade, Inadmissible Evidence, Occasions in a While the Odd Thing Happens, Uncle Vanya, Mrs Klein et American Clock (National Theatre), Relative Values (Theatre Royal Bath), Heartbreak House, The Master Builder, Separate Tables et Racing Demon (Chichester Festival Theatre), A Chorus Line et High Society (Sheffield Theatres), Arcadia (Bristol/Birmingham), The Illusion et Dreaming (Royal Exchange Manchester) et Julius Caesar (Young Vic/Tokyo Globe).

L’opéra comprend : La Bohème (Opéra national gallois), Le Barbier de Séville (costumes, Royal Opera House), La Légende de Joseph (Deutsche Staatsoper), Contes de Hoffman (Sydney Opera House), Othello (Set, Opéra d’État de Vienne) et Dorian Gray (Opéra de Monte-Carlo).

Le cinéma en tant que chef décorateur comprend : Bent et Macbeth. 

PETER KACZOROWSKI - CONCEPTEUR LUMIÈRE

Ses crédits à Broadway incluent : plus de 50 pièces et comédies musicales, dont Beautiful ; La comédie musicale Carole King, No Man’s Land et En attendant Godot (avec Ian McKellen et Patrick Stewart), La Maison de campagne, Lettres d’amour, Les Fêtes réunies, Vénus en fourrure, Tout est permis, Une vue depuis le pont, En attendant Godot (avec Nathan Lane et Bill Irwin), Jeune Frankenstein, Rideaux, Jardins gris, Maison du chagrin, Le Jeu du pyjama, Seascape, Qui a peur de Virginia Woolf ?, Wonderful Town, Anna in the Tropics, The Producers, Contact, The Music Man, Kiss Me Kate et Steel Pier, parmi bien d’autres.

Crédits dans le West End incluent : Beautiful ; La comédie musicale Carole King, Au volant de Miss Daisy, Qui a peur de Virginia Woolf ?, Les producteurs, Embrasse-moi Kate, Contact, Jackie : Une vie américaine, Elle m’aime et Lena Horne : La Dame et sa musique. 

Parmi ses crédits off-Broadway figurent : de nombreux crédits pour le Manhattan Theater Club, Roundabout, The Public (tant au centre-ville qu’au Delacorte), New Group, Playwrights Horizons, 2econd Stage Theatre, Classic Stage, Signature et The Vineyard, ainsi que 20 concerts Encores au City Center. Ses productions incluent Grey Gardens, Violet, The Paris Letter, Death Defying Acts, My Old Lady, The Monogamist, Twelve Dreams, Song of Singapore et Petit-fils des rois.

Parmi ses crédits d’opéra figurent : The Metropolitan Opera, New York City Opera, Los Angeles Music Center Opera, San Francisco Opera, Houston Grand, Santa Fe Opera et Seattle Opera. En dehors des États-Unis : Royal Opera House Covent Garden, Scottish Opera, Opera North, The Edinburgh Festival, Maggio Festival Florence, L’Arena di Verona, Teatro Lirico di Cagliari, Operbonn, Teatro São Carlos Lisbonne et Nissei Theatre Tokyo.

Parmi ses récompenses figurent : Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle, Dramalogue, Ovation et les prix de design Hewes. 

ANNE MCNULTY CDG - DIRECTRICE DE CASTING

Anne McNulty CDG a été directrice de casting au Donmar Warehouse pendant 20 ans, où elle a distribué plus de 100 productions.

Ses crédits incluent : Photograph 51, The Cripple of Inishmaan (également Cort Theatre, New York), A Midsummer Night’s Dream et Henry V (Michael Grandage Company), Bakkhai and Carmen Disruption (Almeida Theatre), Macbeth (Manchester International Festival et New York Armory), casting de Betrayal UK (Ethel Barrymore Theatre, New York), Good People (Hampstead Theatre et Noël Coward Theatre), The Crucible et Into the Woods (co-casting avec Jerry Knight-Smith pour Manchester Royal Exchange), Someone Who’ll Watch Over Me (Chichester Festival Theatre), Outside Mullingar (Ustinov Studio Bath), Brian Friel saison : Afterplay, Translations and Wonderful Tennessee (Sheffield Crucible) et consultant casting pour The El Train – trois pièces en un acte d’Eugene O’Neill (Hoxton Hall).