Casting annoncé pour Motown The Musical au Shaftesbury Theatre

Cedric Neal (Berry Gordy) et Lucy St. Louis (Diana Ross) dirigeront la distribution dans la production du West End de Motown the Musical, qui ouvrira au Shaftesbury Theatre en février 2016. Avec musique et paroles tirées du légendaire catalogue Motown et livret du fondateur Motown, Berry Gordy, Motown the Musical est mise en scène par Charles Randolph-Wright. Les avant-premières londoniennes débuteront le 11 février 2016, avec la soirée presse le 8 mars 2016, la programmation prévue jusqu’au 22 octobre 2016.

Parmi les autres castings figurent Keisha Amponsa Banson (Mary Wells), Cherelle Williams (Mary Wilson), Cleopatra Rey (Gladys Knight), Cindy Belliot (Anna Gordy), Aisha Jawondo (Martha Reeves), Samuel Edwards (Jackie Wilson), Brandon Lee Sears (Tito Jackson), Joshua Liburd (Eddie Kendricks) et Simeon Montague (Jermaine Jackson).  Ils sont rejoints par Daniel Bailey, Edward Baruwa, Tanya Nicola Edwards, Eddie Elliot, Portia Harry et Simon Ray Harvey. Le casting complet final sera annoncé sous peu.

Les crédits théâtraux américains de Cedric Neal (Berry Gordy) incluent After Midnight on Broadway, Porgy and Bess des Gershwins à Broadway et pour le Regent's Park Open Air Theatre, Dreamgirls pour le Signature Theatre pour lequel il a remporté un Helen Hayes Award, Tommy de The Who, Songe d'une nuit d'été et Stagger Lee  pour le Dallas Theater Center. Neal a également travaillé au Milwaukee Repertory Theater, à l'American Repertory Theater, au Zach Theater et a été un personnage récurrent dans la série télévisée Friday Night Lights. 

Lucy St. Louis (Diana Ross) joue actuellement dans Beautiful – The Carole King Musical au Aldwych Theatre. Ses précédents crédits théâtraux incluent The Book of Mormon au Prince of Wales Theatre, Ragtime pour le Regent’s Park Open Air Theatre, Peter Pan pour le Venue Cymru, Llandudno et Ultimate Broadway pour le Shanghai Culture Square Theatre. Au cinéma, elle sera vue dans la prochaine adaptation en prises de vues réelles Disney de La Belle et la Bête.

Avec seulement 800 dollars empruntés à sa famille, le fondateur de Motown, Berry Gordy, passe de boxeur poids plume à magnat de la musique poids lourd, découvrant et lançant les carrières de Diana Ross, Michael Jackson, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye et bien d’autres. Motown the Musical dévoile la véritable histoire du label légendaire qui a changé l’histoire de la musique et créé la bande-son d’une génération.  

Avec un orchestre de seize musiciens jouant 50 morceaux Motown, dont Ain’t No Mountain High Enough, I’ll Be There, Dancing In The Street, Stop ! Dans The Name Of Love, My Girl and I Heard It through the Grapevine, la production de Charles Randolph-Wright raconte l’histoire derrière les tubes classiques.

Motown, nommée aux Tony, a été créée en première mondiale en avril 2013 à New York au Lunt-Fontanne Theatre et a récupéré son investissement de 18 millions de dollars à la fin de 2014. La première tournée nationale américaine a été saluée par la critique au printemps dernier à Chicago, rapportant 20 millions de dollars lors de ses seize semaines de tournée debout, et continue de se jouer devant des salles combles à travers les États-Unis.
Motown the Musical est supervisé musicalement, orchestrations et arrangements d’Ethan Popp, co-orchestrations et arrangements additionnels de Bryan Cook, arrangements de danse de Zane Mark et direction musicale de Gareth Weedon. La chorégraphie est de Patricia Wilcox et Warren Adams, la scénographie de David Korins, les costumes d’Esosa, les éclairages de Natasha Katz, le son de Peter Hylenski et les projections de Daniel Brodie. La metteure en scène associée britannique est Tara Wilkinson, la scénographie associée britannique Andrew Edwards et la décoratrice lumière associée britannique est Alistair Grant. Motown the Musical sera produite dans le West End par Kevin McCollum, Doug Morris, Berry Gordy et Adam Spiegel.
Berry Gordy est le fondateur de Motown, l’entreprise qui a nourri les carrières de, entre autres, Smokey Robinson and The Miracles, Diana Ross and The Supremes, Stevie Wonder, The Temptations, The Four Tops, Michael Jackson and The Jackson 5, et bien d’autres. Gordy est également auteur-compositeur, producteur, réalisateur, boxeur, entrepreneur innovant, enseignant et visionnaire. Engagé activement dans le mouvement des droits civiques, il a également publié les discours enregistrés du Dr Martin Luther King Jr. Parmi  ses films figurent Mahogany et Lady Sings the Blues, qui a reçu cinq nominations aux Oscars. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, a reçu une étoile sur le Walk of Fame d’Hollywood, le Lifetime Achievement Award de la Rhythm and Blues Foundation, le Songwriter’s Hall of Fame Pioneer Award, le Grammy Salute To Industry Icon du President’s Merit Award et a été honoré par le président Barack Obama avec une soirée Salute to Motown à la Maison Blanche. La contribution inégalée de Berry Gordy à la musique et à la culture populaire est racontée dans son autobiographie, To Be Loved : The Music, The Magic, The Memories of Motown.

Charles Randolph-Wright est metteur en scène, scénariste et producteur pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Parmi ses crédits de mise en scène figurent Motown the Musical à Broadway et la tournée américaine, la pièce lauréate du prix Pulitzer Ruined et Sophisticated Ladies à l’Arena Stage où il est le premier dramaturge résident, la tournée internationale du 75e anniversaire de Porgy and Bess, Love/Life au Lincoln Center avec Brian Stokes Mitchell, la tournée nationale de Guys and Dolls, They’re Playing Our Song in Brazil en portugais, et plus récemment, la création mondiale d’Akeelah and the Bee. Randolph-Wright a écrit les pièces Blue, The Night Is A Child, Cuttin' Up, Love in Afghanistan, et a coécrit Just Between Friends - Bea Arthur à Broadway.  Il a réalisé le film primé Preaching to the Choir, et a écrit des scénarios pour HBO, Showtime, Disney et Fox. Ses crédits télévisés incluent la réalisation de Lincoln Heights, South of Nowhere, le spécial America de Bebe Winans, la publicité de football « Freestyle » pour Nike, ainsi que la production et l’écriture de la série Linc’s sur Showtime.  

David Korins est un décorateur et décorateur basé à New York pour le théâtre, le cinéma, l'opéra, la télévision, les concerts, les festivals, les espaces résidentiels et commerciaux ainsi que les expériences immersives. Ses crédits à Broadway incluent Annie, Bring It On, Chinglish, An Evening with Patti LuPone & Mandy Patinkin, Magic/Bird, Godspell, The Pee-Wee Herman Show, Lombardi, Passing Strange et Bridge and Tunnel. Il a également travaillé de manière intensive, tant Off-Broadway qu'au niveau régional. Parmi les crédits d'opéra de David figurent The Gospel of Mary Magdalene à l'Opéra de San Francisco et Oscar and Life is a Dream à l'Opéra de Santa Fe. En 2011, David a été directeur créatif de Kanye West, concevant plusieurs concerts aux États-Unis et à l'étranger. David a conçu des installations à travers le pays pour des festivals tels que Bonnaroo, Outside Lands et The Great GoogaMooga. Il a été chef décorateur de plusieurs longs métrages, émissions spéciales télévisées et séries sur NBC, CBS, HBO, Bravo TV, IFC, Comedy Central, Lifetime et Game Show Network. David a réalisé des travaux publicitaires pour Target, Samsung, World MasterCard, McDonald's et Friendly's. Il a reçu un Drama Desk Award, un Lucille Lortel Award, trois Henry Hewes Awards et le Obie Award 2009 pour l'Excellence Durable en Design.

Rod Lemmond est Senior Designer et Associé chez David Korins Design depuis sa création. Il a été Lead Associate sur plus de 200 spectacles et projets au cours des dix dernières années. Ses crédits à Broadway incluent Annie, Chinglish, An Evening with Patti LuPone & Mandy Patinkin, Magic/Bird, Godspell, The Pee-Wee Herman Show, Lombardi, Passing Strange et Bridge and Tunnel. Rod a également beaucoup travaillé aussi off-Broadway et régionalement ainsi que sur des projets télévisés, commerciaux et cinématographiques à travers le pays. Rod est un artisan et menuisier de quatrième génération. Sa connaissance de la construction, du mobilier et de la conception a été une contribution majeure aux nombreux projets produits par David Korins Design. Rod est titulaire d’un Master of Fine Arts de l’Université de New York/Tisch School of the Arts avec une spécialisation en design pour le théâtre et le cinéma.
ESOSA (Conception des costumes)
Broadway : Porgy and Bess (nomination aux Tony Awards), Tête de l’ordre / Outsider. Off-Broadway : Deuxième scène : L’eau à la cuillère ; Au fait, Rencontrez Vera Stark (Lucille Lortel Award) ; Confiance ; Couronnes. MCC : Début de midi (Geffen Playhouse). Delacorte : Le Capeman. Théâtre public : Juan et Jean, Le père revient de la guerre, Roméo et Juliette. NYTW : Le misanthrope, tout ce que je serai jamais. Régional : La Jolla/Center Theatre Group : American Night ; Arena Stage : Ruined, Cuttin' Up, Senor Discretion Lui-même (nominé au Helen Hayes Award) ; Alliance : Twist ; Pasadena Playhouse : Twist (Ovation Award 2011) ; A.R.T. : Le meilleur des deux mondes ; Geva Theatre : Fences ; Berkeley Rep : The Blue Door ; Bay Street Theatre : Big Maybelle : Reine du blues ; Turandot : The Rumble for the Ring ; Ain’t Misbehavin' ; Au centre de la scène : Once on This Island, Gleam ; Festival de théâtre de Williamstown : Whaddabloodclot !! ; Denver Center Theatre Co. : Sense & Sensibility The Musical (à venir). 

NATASHA KATZ (Conception lumière)
a largement conçu pour le théâtre, l'opéra et la danse. Récents crédits à Broadway : Once (Tony Award®), Follies, Sister Act, Elf, The Addams Family, La Petite Sirène, The Coast of Utopia : Salvage (Tony Award), A Chorus Line (reprise), Spelling Bee, Tarzan, Aida (Tony Award) et La Belle et la Bête. Parmi ses autres créations figurent Alice au pays des merveilles (Royal Ballet), Buried Child (National Theatre, Londres), Cyrano (The Met), Carnival of the Animals (NYCB), Don Quichotte (ABT) ; EFX ! (Las Vegas). Elle a beaucoup travaillé Off-Broadway, notamment dans Altar Boyz et The Normal Heart. Parmi ses nombreux crédits régionaux figurent des travaux au Mark Taper Forum, Trinity Rep, ART, Dallas Theatre Center, Spoleto, Alliance et Seattle Rep. Opéra/danse : NYC Ballet, London Royal Ballet, American Ballet Theatre, San Francisco Ballet, Philadelphia Ballet, Dutch National Ballet, Edinburgh Festival, Metropolitan Opera et The NYC Opera. Concerts : Shirley MacLaine, Ann-Margret et Tommy Tune. Las Vegas : EFX ! Installations lumineuses permanentes : Niketown NYC et Londres et le Big Bang au Museum of Natural History de New York.

PETER HYLENSKI (Conception sonore)
Nommé aux Grammy, Tony et Olivier Awards. Parmi ses créations sélectionnées à Broadway figurent : Shrek the Musical (New York, tournée américaine, Londres), Rock of Ages (New York, Londres, Toronto, Australie, tournée américaine, Las Vegas), The Scottsboro Boys, Lend Me A Tenor, Elf, Wonderland, Cry Baby, The Times They Are A-Changin', The Wedding Singer, Sweet Charity, Martin Short : La Fame devient moi, Les Quatre Filles du docteur March (Little Women, Brooklyn. Autres crédits : Le Rêve chez Wynn Las Vegas, Ragtime (Londres), Rocky das Musical (Hambourg), How To Train Your Dragon, Walking with Dinosaurs, Mame, Opening Doors, Annie. Parmi ses projets architecturaux figurent 54 Below, le Plaza Hotel (New York), Lake of Dreams at Wynn (Las Vegas), le Chicago Auditorium Theater, le Big Bang Theatre à l’American Museum of Natural History. Peter est également producteur et ingénieur pour des projets de films, d’albums et de télévision. Il est titulaire d’un BFA de l’Université Carnegie Mellon.

TELSEY + COMPANY (Casting)
Broadway/Tournées : If/Then, Les Ponts du comté de Madison, Tout le Chemin, Boots Kinky, Newsies, Rock des âges, Wicked, Evita, Porgy and Bess, Sister Act, Million Dollar Quartet. Off-Broadway : Atlantic, MCC, Signature. Régional : A.R.T., Dallas Theater Center, Goodman, La Jolla, Paper Mill, Signature. Film : Dans les bois, Les cinq dernières années, La vie étrange de Timothy Green, Amis avec des enfants, Margin Call, Sex and the City 1 & 2. TV : « Masters of Sex », « The Sound of Music Live ! », « Smash », « The Big C », publicités. 

CHARLES G. LAPOINTE (Conception de cheveux et perruques)
Broadway : Clybourne Park, Newsies, The Columnist, Magic/Bird, Bonnie and Clyde, The Mountaintop, Women on be a Edge of a Nervous Breakdown, Merchant of Venice, Memphis, Henry IV, The Rivals, Cymbeline, Lombardi, Fences, Looped, Miracle Worker, Superior Donuts, 33 Variations, Guys and Dolls, In the Heights, Jersey Boys, The Color Purple, Martin Short : La célébrité me dépasse, Good Vibrations, The Apple Tree, Un raisin au soleil, Cat on a Hot Tin Toit, The Lieutenant of Inishmoor, Radio Golf, Sight Unseen, High Fidelity, Xanadu, et Bring it On.

BRYAN CROOK (Co-orchestrateur/Arrangeur additionnel)
est producteur, compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste pour Broadway, la télévision et le cinéma. Il est producteur exécutif de Special Guest Music Productions. En plus de jouer des bois pour The Book of Mormon à Broadway, ses œuvres récentes sont diffusées sur Ice Age 4 (FOX), « Smash » (NBC), les Billboard Music Awards 2011 et les Emmy Awards 2011. Parmi ses autres crédits figurent Rock of Ages, Billy Elliot, Mamma Mia !, West Side Story, Legally Blonde et Spelling Bee. Ses crédits les plus importants sont cependant celui de mari de Hilary et de père de Liam, Ethan et du mystérieux bébé #3.

ZANE MARK (Arrangeuse de danse)
Broadway : Leap of Faith, All Shook Up, Dirty Rotten Scoundrels, Never going to Dance, The Full Monty, Bring in Da Noise, Bring in Da Funk (nomination aux Tony et aux Grammy), Bubblin' Brown Sugar et The Wiz. Off-Broadway/Régional : Pippin, Frog Kiss, Crowns, The Brother Sister Plays, Ray Charles Live, Imagine Tap, Radiant Baby, Harlem Song de George Wolfe (Audelco Award), Thunder Knocking On The Door, Insurrection et Betsy Brown. Film : Les Chroniques des danseurs, Lackawanna Blues, The Cotton Club de Frances Ford Coppola.

JOSEPH JOUBERT (Directeur musical/Chef d’orchestre)
Parmi ses crédits en tant qu’orchestrateur, arrangeur, chef d’orchestre, producteur, directeur musical figurent Nice Work If You Can Get It à Broadway ; Caroline or Change ; La Couleur Pourpre ; Billy Elliot. Off-Broadway : Violet, Three Mo' Tenors ; Three Mo' Divas. TV : « Nous ne serons pas émouvants ; » « Les Feux d’artifice de Macy 2010. » Film : Nights in Rodanthe. Enregistrement : « I’m Here » de Fantasia ; « Belle étoile de Century Men » ; Total Praise, la grande joie des voix inspirantes de Broadway. Les accompagnateurs et arrangements incluent Patti Labelle, Ashford & Simpson, Diana Ross, George Benson et Kathleen Battle (White House et Carnegie Hall). Nominés aux Grammy, Emmy et Drama Desk Awards.

**INFORMATIONS        **   SUR LES ANNONCES

Théâtre :                  Shaftesbury Theatre, 210 Shaftesbury Avenue, Londres WC2H 8DP
Dates :                    Première période de réservation 11 février – 22 octobre 2016
Soirée de presse :             8 mars 2016 à 19h
Représentations :          du lundi au samedi 19h30, jeudi et samedi matinées à 15h
Première séance en milieu de semaine 18 février 2016