Célébrer la scène et le projecteur cette Journée nationale du cinéma
Published on 2 September 2023
Pour (mal) citer Grease, « scène et écran vont ensemble comme rama lama lama ka dinga da dinga dong, toujours rappelé comme shoo-bop sha wadda wadda yippity boom de boom ». Qu’il s’agisse d’une adaptation théâtrale à l’écran (Guys and Dolls), d’une adaptation cinématographique (Aladian), d’une production théâtrale à l’écran (A Little Life) ou d’un livre au cinéma à la scène jusqu’au géant musical (Matilda), le cinéma aura toujours sa place dans nos cœurs (tout comme les seaux de pop-corn, de bonbons et de nachos qui finiront inévitablement par l’encombrer)
Les adaptations d’écran à la scène sont presque aussi emblématiques que l’enseigne hollywoodienne elle-même. Billy Elliot, Hairspray et An American in Paris ne sont que quelques-uns des classiques du West End qui ont commencé leur vie en dehors du théâtre et dans les multiplexes. Les deux médiums se complètent énormément (Pourquoi pensez-vous que les cinémas sont appelés cinémas en Amérique ?) Dans cette optique, nous avons décidé de célébrer #NationalCinemaDay avec une liste des plus grands blockbusters du théâtre et des spectacles cinématographiques que nous aimerions voir.
Films actuels pour réaliser des blockbusters
Madame Doubtfire
La dernière production théâtrale du West End, Mrs Doubtfire a volé nos cœurs (et son identité) dès 1993. Le père malchanceux, Daniel Hillard, utilise des prothèses et ses talents de voix off pour accéder à son ancienne maison familiale et à revenir dans la vie de ses enfants. Récemment divorcé, Daniel remarque une annonce placée par son ex-femme qui fait la promotion d’une nounou pour s’occuper de leurs trois enfants. Profitant de l’occasion pour passer du temps de qualité avec ses enfants, il postule au poste sous le déguisement d’une vieille Écossaise, Mme Doubtfire. Avec un faux nez, un faux nom et de faux repas faits maison, Daniel parvient enfin à voir la vraie vie de ses enfants, qu’il n’a pas reconnue lorsqu’ils vivaient tous ensemble. Rempli à ras bord de répliques emblématiques et de comédies burlesques inoubliables, Mrs. Doubtfire est un récit hilarant et chargé d’émotion sur une famille moderne. Créée à Broadway en 2019 avant d’être transférée au West End cette année, la version musicale du film oscarisé possède tout le cœur et la chaleur de l’original, avec des refrains ajoutés et une bande-son accrocheuse.
Le Roi Lion
Le classique familial qui a laissé des cicatrices émotionnelles à tout le monde (ce ne serait pas un classique Disney sans au moins une mort parentale) a explosé sur nos écrans en 1994. Version poilue d’Hamlet, Simba doit affronter un avenir sans son père après que son oncle avide de pouvoir ait tué le roi. Contraint de fuir vers les plaines du Serengeti pour échapper au regard (aux yeux jaunes) de l’oncle Scar, Simba croise Timon et Pumbaa, un duo improbable mais indéniablement hilarant, qui deviennent les nouveaux meilleurs amis de Simba. Accompagné d’une bande originale oscarisée écrite par Elton John et Tim Rice (l’animation a reçu trois nominations dans la catégorie Meilleure chanson originale !) et d’une partition oscarisée du maître de la musique Hans Zimmer, le dessin animé classique a touché toutes les bonnes notes, et la version scénique ne fait pas exception ! Ouverte dans le West End il y a plus de 20 ans, la comédie musicale rajoigne le public depuis des décennies. Ce spectacle à couper le souffle met en scène plus de 232 marionnettes et 50 acteurs, ainsi que les chansons très appréciées du film. Cette comédie musicale pluriplurielment primée aux Olivier vous transportera dans le désert éblouissant et vous fera chanter « I Just Can’t Wait to be King » tout au long du retour.
Retour vers le futur
Vous voulez vous sentir vieux ? Le futur vers lequel Marty voyage dans la suite de 1989 est dans notre passé ! Dans Retour vers le futur Partie II , le voyageur temporel adolescent entre directement en 2015 (on ne peut pas lui en vouloir d’être parti avant d’atteindre 2016 ou 2020, Biff et son comble sont largement suffisants pour n’importe qui...). L’original de 1985, qui a lancé toute l’aventure, est devenu le film le plus lucratif de l’année et a reçu de multiples nominations aux Oscars, BAFTA et Golden Globes, remportant un Hugo Award, un Saturn Award et un Oscar. L’adaptation musicale du film culte a suivi les traces du film (ou des traces de pneus en flammes), remportant un Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie musicale et quatre victoires aux WhatsOnStage awards, dont celui de la meilleure comédie musicale et du meilleur interprète masculin. Lorsque le meilleur ami excentrique de Marty, Doc, lui propose de le conduire dans sa DeLorean voyageant dans le temps, l’adolescent saute sur l’occasion. Bientôt, il revient en 1955 et croise accidentellement ses parents (désormais adolescents fréquentant le lycée Hill Valley). Avant de pouvoir retourner en 1985, où il appartient, Marty doit s’assurer que ses parents lycéens tombent amoureux, sinon il n’aura peut-être pas d’avenir auquel retourner. La tour de l’horloge tourne, Marty peut-il y arriver ?
Frozen
En renversant les troupes Disney, les princesses Anna et Elsa nous ont montré qu’elles n’avaient pas besoin d’un prince pour leur offrir un conte de fées, juste une sœur géniale, un bonhomme de neige bavard et un renne sombre. Lauréate de 2 Oscars et d’un single dans le Top 10 britannique pour le célèbre Let It Go, cette animation touchante a conquis le monde par une tempête de neige en 2013. La comédie musicale, qui a été créée dans le West End en 2021, est tout aussi adorée que le film, remportant sept WhatOnStage Awards en 2022 (le plus grand nombre de toutes les productions) et quatre nominations aux Olivier Awards, dont celle de la Meilleure Nouvelle Comédie Musicale ! Les effets spéciaux et les changements magiques de costumes présentés sur scène au Theatre Royal Dury Lane doivent être vus pour être croyables (et même dans ce cas, c’est difficile !) Lorsque les pouvoirs d’Elsa la submergent, le monde de contes de fées d’Arendelle se retrouve piégé dans un hiver perpétuel. C’est à Anna, et à ses nouveaux amis Olaf, Kristoff et un renne, de retrouver sa sœur perdue et de briser son sort de glace.
Moulin Rouge !
Cette comédie musicale spectaculaire impressionne le public depuis sa première en 2021. Basée sur le film électrique de Baz Luhrmann sorti en 2001, cette comédie musicale bien remplie comprend plus de 65 chansons, 250 costumes et 2 éléphants géants (mais on n’en parle pas). Soyez transportés en 1899, où un jeune écrivain anglais, Christian, s’est rendu à Paris pour suivre la révolution bohémienne qui s’installe. Là, il tombe bientôt sur le Moulin Rouge, une boîte de nuit où riches et pauvres viennent se divertir avec les danseurs. Cependant, les choses prennent une tournure malsaine lorsqu’il entame une liaison d’amour mortelle avec la courtisane vedette du club, Satine. Lauréate d’un Olivier Award du meilleur costume, cette comédie musicale vibrante est provocante, glamour et indéniablement sexy. La comédie musicale est actuellement jouée dans six pays, dont le Japon et la Suède, ce qui signifie que vous n’avez pas besoin de voyager en France pour visiter le merveilleux Moulin Rouge. Alors pourquoi ne pas prendre le métro et découvrir le monde enivrant qui se cache derrière les rideaux rouges moelleux ?
Des adaptations cinématographique à la scène nous aimerions voir.
Nous avons déjà trois autres adaptations cinématographiques à attendre avant la fin de l’année, dont le favori familial The Snowman, le film culte Edward Scissorhands,** et le glamour Sunset Boulevard. Cependant, tout comme Augustus Gloop dans Charlie et la chocolaterie (du livre au film au film puis au théâtre), nous en avons faim d’en savoir plus ! Voici quelques-unes des productions que nous aimerions voir faire le saut du grand écran à la scène du West End.
Les Filles méchantes
Tout comme « aller chercher », on essaie de faire en sorte que ça arrive. Le film culte de salope est apparu sur nos écrans en 2004, et nous ne cessons de le citer depuis. Éduquée en Afrique par ses parents scientifiques, Cady est plongée dans la jungle suburbaine de l’Illinois et forcée d’apprendre les rituels d’accouplement très particuliers et la mentalité de meute typiques du lycée américain. Bientôt, elle se retrouve sans le savoir dans le monde apparemment fabuleux des « Plastiques », les reines abeilles du lycée North Shore. Cependant, Cady comprend vite que son petit groupe d’amis peu profonds a mérité ce surnom. Avec un livret de Tina Fey, qui a également coécrit le film, The Mean Girls Musical a officiellement ouvert à Broadway en 2018. La production a été nommée pour pas moins de 12 Tony Awards et a remporté le Drama Desk Award du meilleur livre de comédie musicale. Le spectacle devait traverser l’Atlantique en 2020, jusqu’à ce que le mot en C provoque la fermeture temporaire de tous les cinémas (et nous ne parlons pas des glucides). Maintenant que les cinémas sont de nouveau opérationnels, nous espérons qu’ils pourront faire un tour dans leur décapotable argentée et nous rejoindre dans le West End, après tout, c’est le20e ( ?!) anniversaire du film l’année prochaine !
Le Diable s’habille en Prada
Une adaptation de Devil Wears Prada pour le printemps, révolutionnaire ! Dans le thème des films de films pour filles du début des années 2000 devenus adaptations musicales, nous aimerions voir cette comédie musicale à la mode défiler sur les podiums et entrer dans les théâtres du West End l’année prochaine. Andy Sachs décroche le poste de ses rêves en tant qu’assistante de la redoutable rédactrice en chef de mode Miranda Priestly. Cependant, avec Miranda comme patronne, la vie d'Andy devient une passerelle de tâches impossibles et de talons impossibles. Pourra-t-elle survivre au monde féroce de la mode sans perdre son âme ? L’adaptation musicale a été présentée à Broadway l’année dernière et comprenait une musique d’Elton John ainsi qu’un livret de l’actrice Kate Wetherhead, de Legally Blonde. Oubliez le sac de la Chaîne, un billet pour Le Diable s’habille en Prada restera toujours notre accessoire de désir.
Beetlejuice
Le phénomène de Broadway a reçu huit nominations aux Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale, lors de sa première en 2019. L’émission effrayante a déjà été transférée en Corée du Sud, et avec une première australienne officiellement prévue pour 2025, une question subsiste : Où est NOTRE Beetlejuice... Beetlejuice... Beetlejuice ?!! Lorsque les habitants fantomatiques d'une maison hantée charmante ne parviennent pas à effrayer la famille Deetz, ils font appel à Beetlejuice, un « bio-exorciste » indépendant doté d'un goût pour le chaos. Beetlejuice transforme bientôt l'au-delà en un spectacle de façade, condamné à faire rire les vivants jusqu'à leur mort, et dont « l'aide » devient rapidement dangereuse pour les fantômes et l'adolescente Lydia Deetz. Avec The Woman in Black qui ferme en mars cette année, et 2:22 : A Ghost Story en septembre, le West End offre largement de la place pour une série surnaturelle, serait-ce que cela pourrait le combler ?
