Vous êtes confus à propos des dialogues de théâtre ? Lisez ceci et vous serez vite hors de la liste !
Published on 5 July 2023
Last updated on 12 September 2025
Comprendre les subtilités du dialogue théâtral peut s’avérer une tâche ardue, surtout si vous n’avez jamais vu le scénario ! Heureusement, ce guide complet vous fournira les connaissances nécessaires pour naviguer dans le monde des conversations scéniques en toute confiance. Ainsi, que vous ayez besoin d’un rapide rappel ou que vous soyez totalement novice dans le sujet, ce glossaire vous placera rapidement au centre de toutes les futures discussions théâtrales.
Cabines : Heureusement, ce ne sont pas le genre de sièges que l’on trouve au bar ou sur un îlot de cuisine (on ne sait pas pour vous, mais notre force actuelle fait que nous ne pouvons soutenir notre corps que jusqu’à deux minutes, et le soutien du dos est essentiel si nous voulons rester debout pendant toute la représentation). Les stalles sont le nom des sièges situés au niveau du sol du théâtre. Ils sont légèrement inclinés (sur une pente ascendante) et positionnés plus bas que la scène elle-même, donc plus on regarde vers les artistes plus on est proche de la scène. Les sièges premium (les meilleurs de la salle) sont généralement situés à six ou sept rangées de l’avant des stands.
Cercle de tenue : Parfois appelé le Cercle Royal (vous savez, juste pour compliquer les choses), le Cercle de Cérémonie se trouve à un saut (ou un escalier) au-dessus des stands. Les premiers rangs du Cercle de la Tenue sont parmi les meilleurs sièges d’un théâtre, car vous avez une vue dégagée sur la scène et sont à hauteur des yeux des artistes. La famille royale et d’autres nobles s’asseyaient à ce niveau lorsqu’ils assistaient aux représentations au Globe, donc si vous êtes assis ici, vous êtes en bonne compagnie. Cependant, certaines personnes préfèrent s’asseoir plus près de l’action et des acteurs. Comme pour tout dans la vie, tout dépend des préférences personnelles.
Cercle supérieur : Parfois appelé le Grand Cercle (encore une fois, pourquoi avoir un mot pour quelque chose quand on peut en avoir des innombrables), ce niveau se situe au-dessus du Cercle de la Tenue/Royal. À mesure que vous montez vers de plus hautes altitudes, le prix payé pour votre siège diminue, mais cela ne signifie pas que votre expérience sera dévalorisée. Les maîtres magiques sur scène possèdent un talent étonnant pour plier l’espace et le temps, garantissant que leurs performances impressionnantes vous parviennent (ils peuvent projeter). Selon le théâtre, les premiers rangs de ce niveau sont tout aussi bons que ceux du niveau inférieur, vous aurez donc beaucoup de monnaie pour le G&T de l’entracte.
Balcon : De manière confuse, le balcon se trouve à l’intérieur du théâtre, et non à l’extérieur. Tous les théâtres n’ont pas ce niveau, mais les plus grands, comme le Palace Theatre, en ont un. Le balcon est situé au-dessus du Upper / Grand Circle. Ce sont généralement les sièges les moins chers de la salle, permettant à tous les budgets de profiter du plaisir du théâtre en direct. Découvrez notre rubrique sur l’endroit où s’asseoir dans un théâtre selon vos préférences !
Première avant-première : Les avant-premières servent de pont entre les répétitions générales et la soirée d'ouverture du spectacle. Ouverte au public à tarif réduit, la première avant-première permet à l'équipe créative d'identifier les zones problématiques et de trouver des opportunités d'amélioration de la production qui n'ont pas été observées lors des répétitions. En raison de cela, le spectacle peut changer radicalement des avant-premières à la diffusion « officielle ». Par exemple, la production de Hamlet en 2015 a modifié le placement du célèbre discours « Être ou ne pas être » du début à la fin de la production après les réactions du public lors des avant-premières.
Première : Bien que le spectacle ait pu être présenté au public pendant plusieurs semaines lors de ses avant-premières, il ouvre/débute officiellement le soir d’ouverture. La production est désormais bien installée, donc si vous voyez le spectacle lors de la première ou de la représentation de clôture, il ne devrait pas y avoir de différences notables.
Soirée presse : Cela a généralement lieu environ une semaine après la soirée d'ouverture. La soirée presse est l'occasion où les critiques et blogueurs sont invités à regarder la représentation et à rédiger leurs critiques pour les publications et les affiches du spectacle. Les célébrités sont généralement invitées à ces représentations pour encourager leurs célèbres amis. Vous pourrez peut-être apercevoir ces visages célèbres sur le tapis rouge du théâtre avant le spectacle !
Ensemble : L’ensemble est composé d’interprètes sur scène qui, en général, ne jouent pas de personnage nommé dans le spectacle. Ces acteurs chantent et dansent ensemble afin de créer l’atmosphère et le « monde » de la pièce. Ils n’ont généralement pas de répliques ou de solos parlés dans la production, mais sont essentiels à la performance dans son ensemble.
Doublure : Les doublures sont généralement des membres de l’ensemble. Ces acteurs sont appelés à jouer un rôle principal (principal) dans la production si l’acteur qui joue habituellement ce rôle n’est pas capable (par exemple, s’ils sont en vacances ou malades). Les remplaçants jouent généralement un ou deux rôles principaux, qu’ils doivent pouvoir jouer à tout moment, ainsi que leurs propres pas et chansons d’ensemble à retenir et à jouer soir après soir !
Swing : Cela ne désigne pas quelqu’un spécialisé dans ce style de danse particulier (même si ces interprètes multi-talents et multidisciplinaires le sont très probablement). Les membres du swing n’ont pas leur propre rôle spécifique dans la production, mais sont responsables de couvrir toutes les parties de l’ensemble. Cela signifie qu’ils doivent connaître tous les rôles de l’ensemble dans tous les numéros de groupe et être prêts à interpréter n’importe lequel de ces rôles à la moindre occasion.
Porte de scène : Ce n'est pas une porte sur scène – c'est la porte que la troupe et les créateurs (acteurs et équipe de coulisses) utilisent pour entrer et sortir du théâtre. Certains spectateurs se rassemblent à la Stage Door (généralement située au coin de la rue des portes principales du théâtre) pour apercevoir, faire un selfie ou dédicacer leurs artistes préférés. Il n'est pas toujours garanti de rencontrer vos stars préférées, et si c'est le cas, vous ne passerez peut-être pas longtemps avec elles (elles jouent 8 fois par semaine et devront récupérer à temps pour leur prochaine représentation !) mais c'est une excellente façon de montrer votre reconnaissance et peut-être de repartir avec un souvenir supplémentaire (avec les souvenirs, le programme et le sac fourre-tout bien sûr). Consultez notre guide des portes de scène de Londres pour les découvrir par vous-même.
La cloche : Ce bourdonnement signifie qu’il est presque l’heure du spectacle ! Les théâtres sonnent une cloche ou un buzzer fort pour vous informer que la représentation va commencer. Quand vous entendez la cloche/le buzzer, dirigez-vous vers vos places. La plupart des spectacles ont une politique stricte des retardataires, ce qui signifie que si vous n’êtes pas assis au début du spectacle, vous ne pourrez peut-être pas y accéder avant un certain moment du spectacle (généralement en cas de blackout* dans la représentation).
