Mois du patrimoine de l’Asie de l’Est et du Sud-Est : Promouvoir la représentation dans le West End
Published on 18 September 2026
Résumé
- Le Mois du patrimoine de l’ESEA a lieu chaque septembre, célébrant l’histoire, la culture et les contributions des communautés d’Asie de l’Est et du Sud-Est.
- Le thème de 2026, Fils en évolution, explore comment les histoires communautaires, actions et solidarités se connectent à travers les générations et les frontières.
- Écoutez les créateurs de théâtre de Jesus Christ Superstar, Le Roi Lion de Disney et Representation pour créer de plus grandes opportunités pour les communautés ESEA à travers l'industrie.
Ce mois de septembre, nous soutenons le Mois du patrimoine de l’Asie de l’Est et du Sud-Est, avec pour thème cette année, Fils en évolution. Tout au long du mois, nous mettons en lumière les personnes qui contribuent à façonner une industrie théâtrale plus représentative, du casting et des interprètes aux équipes techniques travaillant en coulisses.
Pour ce reportage, nous avons parlé avec des membres de Jesus Christ Superstar, Le Roi Lion de Disney et RepresentAsian à propos de leurs expériences dans l’industrie, de l’importance de voir des personnes issues de l’ESEA représentées, et de l’importance de créer des opportunités au-delà de la scène.
Desmonda Cathabel et Matty J : « C’est une production très multiculturelle de Jesus Christ Superstar »
Desmonda Cathabel, qui incarne Marie-Madeleine dans Jesus Christ Superstar, travaille dans l’industrie britannique du théâtre musical depuis environ quatre ans. À son arrivée, elle dit qu’elle n’a pas vu d’artistes indonésiens représentés commercialement sur la scène du théâtre musical.
« Quand j'ai déménagé ici, je n'ai vu aucun Indonésien sur scène dans le théâtre musical, mais l'une de mes plus grandes inspirations a été Lea Salonga, le clip du 10e anniversaire de Les Mis, et juste Lea Salonga en Éponine se dit, waouh, je peux littéralement faire ça maintenant. Je peux le faire maintenant parce que Lea Salonga l'a fait. Soudain, c'est une évidence pour nous d'être sur scène. »
Pour Desmonda, voir des artistes partageant son héritage peut rendre les possibilités beaucoup plus tangibles. Elle souligne également l’importance de voir une plus grande diversité de personnages et d’interprètes asiatiques représentés :
« Parmi les rôles asiatiques, ce sont généralement les jeunes intérêts amoureux ingénus. On ne voit pas beaucoup de femmes asiatiques plus âgées. Si tu penses à une vedette de Sondheim, où sont les femmes asiatiques ? On n'a même pas encore évoqué le sujet du casting des hommes asiatiques parce qu'il y a toujours le stéréotype que, genre, les hommes asiatiques ne sont pas masculins à moins d'avoir des traits eurocentriques. »
Matty J, qui joue Annas, est originaire d’Indonésie et en première année de comédie musicale. Ensemble, ils décrivent Jesus Christ Superstar comme une production qui reflète la diversité de Londres :
« C'est une production très multiculturelle de Jesus Christ Superstar. Elle reflète la réalité de Londres. Elle la normalise, et elle ne rentre pas vraiment dans une certaine case d'entre nous. »
Kat Cruz du Roi Lion de Disney : « Tout est possible »
La représentation ne se limite pas à voir qui le public voit sur scène. Kat Cruz, directrice adjointe de la scène au Roi Lion de Disney, nous a parlé de l’importance de rendre accessibles les carrières techniques et en coulisses aux personnes issues de l’ESEA.
Ayant travaillé sur Le Roi Lion à travers le monde, Kat se souvenait avoir rencontré une jeune femme aux Philippines à qui on avait dit qu’elle ne pouvait pas travailler dans une équipe car elle était trop petite.
« Personne n'a le droit de vous dire que vous ne pouvez pas le faire. Et aussi, oui, vous êtes petits, mais quand nous travaillons là-bas, nous utilisons des moteurs maintenant au lieu de faire voler manuellement des choses. Tout est plus accessible. Tout est bien plus sûr pour les artistes et en coulisses. Si vous êtes formé et que vous savez comment gérer les choses, vous pouvez le faire. N'importe qui peut le faire. C'est ce que je dirais : premièrement, ne laissez personne vous dire non, et deuxièmement, tout est possible. »
Kat affirme que voir une plus grande diversité au sein des équipes techniques est particulièrement significatif :
« Oh mon Dieu, je suis tellement fière, et chaque jour je viens et je suis reconnaissante d'être dans cet environnement où c'est évidemment diversifié sur scène, mais aussi maintenant on voit plus de diversité dans les équipes techniques, ce qui est tout simplement incroyable. C'est valorisant. C'est formidable, surtout pour une femme et une femme de couleur aussi. »
Elle ajoute :
« Il est important que des personnes comme nous, qui sont en coulisses et d'origine asiatique, soient là, nous représentions et nous soyons vus. »
Ben Armstrong de RepresentAsian : « Je ne me voyais pas vraiment sur scène »
Pour RepresentAsian, une organisation qui défend une plus grande diversité dans le casting, le besoin de changement était enraciné dans ce qui manquait au West End. Le fondateur et directeur du casting, Ben Armstrong, déclare :
« Il y avait un manque de diversité dans le West End, et je ne me voyais pas vraiment sur scène dans, vous savez, ces histoires universelles. Alors je me suis dit que le casting pourrait être quelque chose d'intéressant pour éduquer l'industrie à ce à quoi les séries pouvaient ressembler et vraiment valoriser les acteurs issus de milieux sous-représentés. Et c'est vraiment là que RepresentAsian a aussi été fondée. »
Ben souligne également l’impact des artistes établis ouvrant la voie à la prochaine génération. En parlant de Nina Wadia, Ben a évoqué sa réflexion sur ce que la représentation aurait pu signifier plus tôt dans sa carrière :
« C'est incroyable parce que Nina était quelqu'un que je regardais à la télé quand j'étais enfant. C'est un pilier dans cette industrie pour la représentation asiatique. Vous savez, elle a dit lors du concert l'année dernière, si j'avais eu ça quand j'étais plus jeune, ma carrière aurait été tellement différente.
Et c’est peut-être au cœur du thème Evolving Threads du Mois du patrimoine de l’ESEA : les liens entre générations, communautés et opportunités. Des interprètes et du casting aux équipes techniques travaillant en coulisses, la représentation peut aider à rendre les ambitions de la prochaine génération possibles — et leur montrer qu’il y a une place pour elles dans le théâtre.
Aux côtés de Jesus Christ Superstar, Le Roi Lion et RepresentAsian, notre projet plus large du Mois du patrimoine ESEA mettra en avant des voix de spectacles tels que Hadestown et My Neighbour Totoro, explorant encore plus d’expériences et de perspectives issues de l’industrie théâtrale, retrouvez la série complète sur Instagram.
By Hay Brunsdon
J'ai plus de 15 ans d'expérience en écriture et en montage, et j'ai commencé à travailler dans l'industrie théâtrale du West End en 2012. Quand je ne regarde pas ou n'écris pas sur le théâtre, je nage, je fais de la randonnée, je cours ou je m'entraîne pour des triathlons dans les vallées de Stroud.