Cinq raisons de voir Standing At The Sky’s Edge
Published on 15 February 2024
Bien avant que le reboot des Gladiateurs en lycra ne remonte en fumant le Travelator et dans la ville d’acier, Sheffield avait reçu un coup de poing au ventre d’un autre genre, cette fois livré par une comédie musicale profondément touchante, plutôt qu’une blessure subie de Duel...
Standing at the Sky's Edge est une lettre d'amour à Sheffield et observe l'évolution du paysage depuis le quartier emblématique de la ville. S'étendant sur trois générations, les habitants de Park Hill se remémorent des vies passées et se tournent vers un avenir meilleur, naviguant sur les thèmes universels de l'amour, de la perte et de la survie. De retour au West End pour une représentation strictement limitée, voici cinq raisons pour lesquelles vous devriez assister à cette comédie musicale acclamée par la critique.
Les récompenses
Ovations debout au Sky’s Edge, n’est-ce pas ? Blagues douteuses mises à part, la comédie musicale a reçu une tonne de prix et d’éloges critiques. En fait, si vous teniez toutes les distinctions les unes sur les autres, elles atteindraient probablement le sommet même de la célèbre tour ! Qualifié par WhatsOnStage de « la comédie musicale britannique la plus excitante depuis des années », le spectacle a remporté l’Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie musicale lors de la cérémonie 2023, le UK Theatre Award de la meilleure production musicale, et le South Bank Sky Art Award ! Le public est d’accord avec les critiques, remplissant la salle au National Theatre et au Sheffield Theatre lors de la représentation primée qui y a été jouée. Le Gillian Lynne Theatre sera la troisième maison loin de chez soi pour la saga de Sheffield, ayant affiché complet complet lors de ses deux premières représentations.
La musique
Richard Hawley, auteur-compositeur-interprète né à Sheffield derrière les chansons époustouflantes de la comédie musicale, a récemment été décrit comme « le Parrain de la scène musicale de Sheffield » par le dramaturge Chris Bush.
La musique joue un rôle majeur dans l'identité de la ville, en fait les Artic Monkeys étaient cités comme l'une des principales raisons pour lesquelles les adolescents en 2006 ont choisi d'étudier à l'Université de Sheffield. Mais la ville n'a pas qu'un seul son : « Nous façonnons les goûts depuis toujours ! » Bush affirmait fièrement : « L'une des choses merveilleuses de la scène culturelle de la ville est qu'elle a évolué et est restée à la pointe de la musique populaire depuis des décennies. De Joe Cocker, en passant par Led Zeppelin, le son synth-pop emblématique d’ABC et The Human League, Pulp définissant la Britpop, Arctic Monkeys définissant les années 2000, jusqu’aux icônes contemporaines comme Self Esteem. » La bande originale de la comédie musicale est aussi réussie que les icônes venues de la ville, remportant le prix Olivier de la meilleure musique originale ou nouvelles orchestrations lorsque Standing At The Sky’s Edge est arrivé pour la première fois dans le West End l’année dernière.**
L’histoire
« Je pense que les meilleures histoires combineront toujours le reconnaissable avec le surprenant. » a déclaré Bush. Ses œuvres précédentes, Tony ! The Blair Musical et The Assassination of Katie Hopkins, ont un visage bien connu au centre, avec Faustus : Cette femme damnée, apportant une touche à un récit bien connu. Contrairement à ses œuvres précédentes, Standing At The Sky's Edge met en avant des personnages jusque-là inconnus. « Jouer avec les préjugés du public est toujours intéressant. Cela peut être une question d'apporter un nouvel angle à un visage célèbre, mais il en va de même pour ce que n'importe quel public pourrait s'attendre à ce qu'un « drame de quartier résidentiel » (ou une « comédie musicale britannique », d'ailleurs).
L’histoire suit trois familles vivant dans le domaine de Park Hill. Ouverte en 1961, la comédie musicale entreprend un voyage avec les générations suivantes alors qu’elles découvrent leur passé commun et regardent, avec espoir, vers l’avenir. Bien que le spectacle ait été salué comme une lettre d’amour à la ville, les thèmes universels de l’amour et de la perte transcendent les frontières des comtés, et a été adoré par ceux qui y vivent ainsi que par ceux qui ne sont jamais allés à Sheffield. Bush a expliqué qu’elle s’était sentie nerveuse lorsqu’ils ont amené la production au National Theatre : « nous avions beaucoup d’inquiétudes sur ce qui pourrait être perdu dans la traduction », mais elle a vite constaté que l’impact de la pièce avait été presque identique à celui de sa ville natale. « Tout le monde sait qu’un endroit un peu comme Park Hill, tout le monde sait ce que signifie appartenir, avoir un endroit à appeler chez soi, se sentir en sécurité (ou non) dans son environnement. En fait, plus les références sont hyper-spécifiques , plus la série devient universelle, car le public est excellent pour combler les lacunes avec ses propres exemples si on leur donne un peu de contexte. »
Les personnages
« Des descriptions comme 'nord' ou 'classe ouvrière' sont trop souvent synonymes de 'hétéro' et 'blanc', et il était vraiment important pour moi d'essayer de représenter authentiquement l'étendue de l'existence que l'on trouve dans un endroit comme Park Hill. » a expliqué Bush. Les personnages de la série sont imparfaits, complexes et authentiquement réels, et représentent des personnes avec qui vous avez pu grandir ou à côté de vous. Il y a Harry et Rose, un couple marié de la classe ouvrière pleine d'espoir et de promesses alors qu'ils entament leur nouveau chapitre de leur vie. Joy et ses cousins qui s'installent dans le domaine après avoir fui le Liberia, et une Londonienne de classe moyenne au cœur brisé, Poppy, qui tente un nouveau départ loin de chez soi.
Le casting et les créatifs
Écrit par Chris Bush, qui est récemment devenu le premier artiste britannique à remporter le Hermitage Major Theater Award, Standing at the Sky's Edge est un projet profondément personnel pour les créatifs impliqués. Bush a grandi en ville et était désireuse d'écrire sur l'endroit où elle a passé tant de souvenirs heureux : « C'est un endroit incroyable, mais je ne pense pas que nous soyons les meilleurs pour le faire connaître aux gens. Si vous avez la chance d'aimer votre lieu d'origine, vous voulez que d'autres personnes le sachent. » Le dramaturge et parolier lauréat d'un Olivier Award a déjà œuvré parmi les œuvres précédentes de Pericles, Rock/ Paper/ Scissors et Tony ! The Blair Musical, qui lui a valu le tout premier prix du Sunday Times NSDF .
Richard Hawley fournit la musique et les paroles (et le titre de l’émission ! Standing At The Sky’s Edge est l’album de Hawley sorti en 2012). Ses chansons nostalgiques emblématiques sont habilement tissées tout au long de la pièce et offrent de nombreux moments magnifiques, mais aussi déchirants. Hawley est un auteur-compositeur-interprète et musicien accompli, ayant rejoint le groupe brit pop Pulp en 2000, avant de lancer sa brillante carrière solo en 2001.
Le talentueux casting principal est composé de Lauryn Redding (Bloody Elle), Rachael Wooding (Pretty Woman), Lillie-Pearl Wildman (Sunset Boulevard), Nicola Sloane (Les Misérables), Elizabeth Ayodele (Small Island), Joel Harper-Jackson (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time), Sharlene Hector (A Strange Loop), Jonathan Andre (Fela !), Jonathon Bentley (D’ici à l’éternité), Samuel Jordan (Éducation sexuelle), Mel Lowe (La Belle Bonne), David McKechnie (Chicago), Rachael Louise Miller (Les Misérables), Baker Mukasa (Tina la comédie musicale), Alastair Natkiel (Étrangers dans un train), Laura Pitt-Pulford (Fleurs pour Mme Harris), et Adam Price (Fixatif).
Réservez dès maintenant vos billets pour Standing At The Sky’s Edge.
Jouant pour une durée strictement limitée, ne manquez pas votre occasion de voir ce spectacle acclamé par la critique.
