INDHU RUBASINGHAM ANNONCE SA PREMIÈRE SAISON EN TANT QUE DIRECTRICE ARTISTIQUE DU TRICYCLE

 

Rubasingham a également nommé Nic Wass associé artistique (littéraire), qui rejoint The Tricycle après cinq ans en tant que lecteur principal au Royal Court Theatre, ayant également été directeur littéraire chez Out of Joint. 

 

Indhu Rubasingham, Directrice artistique : « Je suis ravie d’annoncer ma saison d’ouverture. En programmant The Tricycle, je cherche à voir le monde à travers différents prismes, où des voix inaudibles sont intégrées au courant principal. Je crois que ce sont ces histoires mondiales et contemporaines, et les liens qu’elles créent avec chacun de nous, qui maintiennent le théâtre immédiat et pertinent. Situé à Brent, le quartier le plus diversifié de Londres, The Tricycle est un lieu local avec une vision internationale. 

 

Mon spectacle d’ouverture, Red Velvet, réunit l’écriture accomplie de Lolita Chakrabarti, l’acteur lauréat d’un Olivier Award Adrian Lester, et l’histoire vraie inspirante d’Ira Aldridge.

 

Les Mille et Une Nuits promet d’être un événement magique pour les jeunes comme pour les moins jeunes. Les récits remontent à l’Antiquité, mais cette version de Mary Zimmerman, lauréate d’un Tony Award, aura des résonances contemporaines. 

Paper Dolls est une histoire unique qui présente en un instantané différentes cultures, religions, identités sexuelles, jeunes et vieux, tout en ajoutant un peu de musique et de danse ! Paper Dolls est adapté du documentaire multi-primé du même nom.  

Enfin, c’est un plaisir de présenter la production d’une comédie américaine classique par Eclipse Theatre et d’accueillir une troupe qui élargit la diversité des œuvres disponibles dans les régions. J’espère que ce sera le début d’une relation fructueuse, et en effet l’une des nombreuses que The Tricycle aura avec des compagnies au Royaume-Uni et à l’international. »

 

 

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Red Velvet est écrit par Lolita Chakrabarti et réalisé par Indhu Rubasingham, avec l’acteur lauréat d’un Olivier Award Adrian Lester dans le rôle d’Ira Aldridge. Red Velvet est joué au Tricycle du 11 octobre au 24 novembre, avec la soirée presse le 16 octobre. La conception est assurée par Tom Piper, l’éclairage par Oliver Fenwick, le son par Paul Arditti, avec l’assistant réalisateur de Titas Halder. 

 

« C’est comme être à un carrefour – un point de changement absolu et sans équivoque.

Ça fait monter le sang. »

 

Théâtre Royal, Covent Garden, 1833. Edmund Kean, le plus grand acteur de sa génération, s’est effondré sur scène en jouant Othello. Un jeune acteur noir américain a été invité à reprendre le rôle. Mais, alors que l’émeute publique éclate dans les rues, comment la distribution, les critiques et le public vont-ils réagir à la révolution qui se déroule dans le théâtre ?

 

Une nouvelle pièce basée sur l’histoire vraie d’Ira Aldridge.

 

Lolita Chakrabarti est actrice et écrivaine. Ses précédents crédits d’écriture incluent The Goddess pour Radio 4 et Last Seen – Joy pour l’Almeida Theatre. En tant qu’actrice, elle a réalisé The Great Game : Afghanistan au Tricycle Theatre, Free Outgoing au Royal Court/Traverse Theatre, John Gabriel Borkman pour le Donmar Warehouse, Grimm’s Tales au Young Vic et Le Songe d’une nuit d’été et The Waiting Room pour le National Theatre. Ses crédits à l’écran incluent Vera, ITV ; When Romeo Met Juliet, Outnumbered, Hustle, Holby City, Extras Christmas Special, Waking The Dead, Silent Witness et Bodies – le final, tous pour la BBC ; le rôle récurrent de la WPC Jamilla Blake dans The Bill, et est apparu récemment dans le nouveau drame en quatre parties de la BBC, One Night.

 

En 2010, Lolita a cofondé Lesata Productions avec Rosa Maggiora, produisant Of Mary, un film de vingt minutes réalisé par Adrian Lester. Il a été sélectionné pour le Raindance Film Festival, l’Underwire Film Festival et le London Short Film Festival. En 2012, Of Mary a remporté le prix du Meilleur Court Métrage au Pan African Film Festival de Los Angeles.

 

Adrian Lester est surtout connu pour son rôle de Michael Stone dans la série à succès de BBC1 Hustle. Parmi ses autres crédits à l’écran figurent When Romeo Met Juliet, BBC2 ; Merlin, BBC1 ; Sleep with Me, ITV ; Ghost Squad, Channel 4 ; Being Human, BBC1 ; Ballet Shoes, BBC1 ; Bonekickers, BBC1 ; Empire’s Children, Channel 4 et le drame primé Storm Damage pour BBC1. Adrian était sur scène pour la dernière fois dans le film primé Cat On A Hot Tin Roof au Novello Theatre. Parmi ses autres crédits au théâtre figurent Hamlet pour Peter Brook aux Bouffes du Nord/Young Vic ; Sweeney Todd au National Theatre (nomination aux Olivier Awards pour la meilleure performance dans un second rôle) ; Company au Donmar Warehouse (Olivier Award du meilleur acteur) ; Six Degrees of Separation (Time Out Award) au Royal Court/Comedy Theatre ; As You Like It au Lyric Hammersmith/Noel Coward Theatre/National Tour ; et Henry V au National Theatre. Adrian jouera le rôle-titre dans Othello au National Theatre en 2013.

Parmi ses crédits cinématographiques figurent Primary Colours ; Après-demain ; Né romantique ; Le travail de l’amour est perdu ; Commençant en soirée ; Poussière ; Rideau final ; Scènes à caractère sexuel ; Comme vous voulez ; Doomsday ; Best ; et Case 39. All is By My Side sortira en 2013.

 

Pour la biographie d’Indhu Rubasingham, veuillez consulter la page 6 du communiqué de presse.

 

 

Les Mille et Une Nuits est écrite par Mary Zimmerman, adaptée du Livre des Mille Nuits et d’une nuit, et est mise en scène par Lu Kemp. Les Mille et Une Nuits est jouée au Tricycle du 30 novembre au 12 janvier avec la soirée presse le 6 décembre. La conception est de Ben Stones, l’éclairage de Richard Howell, le son d’Elena Pena et la conception de projection d’Andrzej Goulding.

 

« Dans nos têtes, mon seigneur, nous contenons toutes les images de l’univers. »

 

Dans le pays gouverné par le brutal roi Shahryar, chaque jeune fille célibataire craint pour sa vie.

 

Lorsque la jeune Shéhérazade est convoquée pour épouser le roi, elle doit utiliser le pouvoir de ses contes captivants pour survivre. Nuit après nuit, la nouvelle reine tisse des récits de séduction et de suspense : d’un fou à la recherche de l’Amour Parfait, à une tortue guérissant un roi avec de la soupe, un bouffon aux problèmes conjugaux, et bien d’autres.

 

Combien de temps l’imagination de Scheherazade peut-elle la sauver ?

 

Les Mille et Une Nuits est le premier spectacle familial festif de TheTricycle. Rejoignez-nous au cœur de Brent pour une aventure mondiale qui traverse la Perse, l’Arabie, l’Inde et l’Asie. Un voyage incroyable qui a commencé il y a plus de mille ans.

 

Adapté aux 9+ ans

 

Mary Zimmerman est une écrivaine et metteure en scène plusieurs fois primée. Parmi ses œuvres qu’elle a adaptées et mises en scène figurent The White Snake pour l’Oregon Shakespeare Festival, Argonautika pour Lookingglass Theatre Company, Berkeley Rep, Shakespeare Theatre Company et le McCarter Theatre, Candide au Goodman and Shakespeare Theatre Company, Mirror of the Invisible World au Goodman, Journey to the West au Goodman, Huntington and Berkeley Rep, ainsi qu’un nouvel opéra avec Philip Glass intitulé Galileo Galilei au Goodman, Barbican et BAM. Elle a également mis en scène Lucia di Lammermoor, Armida et La Sonnambula pour le Metropolitan Opera.

 

Lu Kemp est artiste associée chez l’inspecteur Sands, pour lequel elle a mis en scène If That’s All There Is, qui a remporté le prix Fringe du Festival International d’Édimbourg en 2009 et a depuis tourné à l’échelle nationale. Lu dirige actuellement la prochaine production de l’inspecteur Sand, qui ouvre cette année au Festival d’été d’Almeida. Elle est metteure en scène et dramaturge de nouvelles écritures, de théâtre physique et de danse. Parmi ses travaux récents figurent One Thousand Paper Cranes (lauréat du prix Edinburgh Guide Best Scottish Contribution to Drama on the Fringe), Titus, une adaptation de la pièce flamande de Jan Sobrie actuellement en tournée internationale, et The 13 Midnight Challenges d’Angelus Diablo de Carl Grose pour la RSC à Latitude. En 2013, Lu mettra en scène une nouvelle production pour le National Theatre of Scotland, The Day I Swapped My Dad For Two Goldfish, basée sur le roman graphique de Neil Gaiman et Dave McKean.

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One Monkey Don’t Stop No Show est une production de l’Eclipse Theatre, mise en scène par Dawn Walton, qui se joue au Tricycle du 16 janvier au 9 février avec une soirée presse le 17 janvier. One Monkey Don’t Stop No Show a été créé au Royaume-Uni lors d’une coproduction entre Eclipse Theatre et Sheffield Theatres en octobre 2011.

« Nous avons une place dans la société, monsieur... et je ne parle pas seulement de la société noire. »

Dans la banlieue de Philadelphie des années 1970, les Harrison sont la famille noire de la classe moyenne la plus respectée.

Cependant, l’arrivée de leur jeune nièce et ses idées radicales venues du Sud rural bouleversent leur vie polie et chrétienne.

The Cosby Show rencontre la comédie de la Restauration dans cette pièce hilarante et extravagante sur la façon dont nous essayons de cacher qui nous sommes vraiment.

Don Evans était un dramaturge, metteur en scène, acteur et éducateur afro-américain reconnu. Il était contemporain d’August Wilson et membre fondateur du Black Theatre Network et de l’African Grove Institute for the Arts. Parmi ses œuvres principales figurent Sugarmouth Sam Don’t Dance No More, The Trials and Tribulations of Staggerlee Brooker T. Brown, The Prodigals, Orrin, Matters of Choice, It’s Showdown Time, A Lovesong for Miss Lydia, Louis and Mahalia. Evans a été directeur artistique de Karamu House à Cleveland de 1983 à 1988.

 

Les crédits de Dawn Walton pour Eclipse Theatre incluent One Monkey Don’t Stop No Show, The Hounding of David Oluwale et Michael X. Pour Sheffield Theatres, Dawn a mis en scène There’s Only One Wayne Matthews. » Parmi ses autres crédits théâtraux figurent Oxford Street, 93h2pm, Drag-On et The Shining, tous pour le Royal Court ; Winners et The Blacks pour le Young Vic ; Urban Legend pour le Liverpool Everyman Theatre ; et Of Mice and Men au Southwark Playhouse et Splinters pour la Talawa Theatre Company. Dawn Walton a commencé sa carrière de metteuse en scène au Royal Court Theatre, recevant ensuite le premier Jerwood Young Director’s Award au Young Vic. Après un an en tant que chef de studio par intérim au National Theatre, Dawn a été nommée directrice artistique de l’Eclipse Theatre en 2008. Dawn réalise actuellement 10by10 – dix courts-métrages pour The Space, une commande ACE/BBC.

Eclipse Theatre Company est la seule compagnie nationale itinérante dirigée par des Noirs à proposer une tournée annuelle de taille moyenne à travers les régions. Parmi ses tournées précédentes figurent Moon on a Rainbow Shawl d’Errol John, Mother Courage and Her Children de Bertolt Brecht, adaptée par Oladipo Agboluaje, Little Sweet Thing de Roy Williams, Three Sisters d’Anton Tchekhov, adaptée par Mustapha Matura, Angel House de Roy Williams, The Hounding of David Oluwale de Kester Aspden, adaptée par Oladipo Agboluaje, et SUS de Barrie Keeffe (coproduction avec Young Vic Theatre). 

 

 

Paper Dolls est écrit par Philip Himberg et adapté du film documentaire de Tomer Heymann, qui a remporté de nombreux prix, dont trois au Festival international du film de Berlin 2006. Cette production, réalisée par Indhu Rubasingham, est jouée au Tricycle du 28 février au 13 avril avec la soirée presse le 6 mars.

 

« Tu sais, Yossi, on ne pouvait pas s’habiller comme ça aux Philippines... porter des boucles d’oreilles, se teindre les cheveux, me maquiller, mettre du rouge à lèvres. C’est interdit. »

À Tel Aviv, en Israël, un groupe d’immigrants philippins travaille comme aidants internes pour des hommes juifs orthodoxes âgés. Six jours par semaine, ils apportent un soutien dévoué à leurs employeurs. Mais le septième jour, ils se transforment en un numéro musical de drag maison et impertinent. Voici les Paper Dolls !

Une histoire vraie extraordinaire explorant une collision improbable de cultures et le désir universel de trouver un « foyer ».

Philip Himberg est écrivain et metteur en scène et directeur artistique producteur du Sundance Institute Theatre Program : l’une des principales organisations américaines de développement théâtral. Il a mis en scène la première mondiale de Some Men de Terrence McNally à la Philadelphia Theatre Company, et a coécrit et mis en scène la création mondiale de Carry It On, avec Maureen McGovern. Parmi ses autres crédits de mise en scène figurent Songs of Innocence and Experience de William Finn à l’Allen Room, et pour Sundance, il a mis en scène des reprises de Fiddler on the Roof, Funny Girl et une version révisée de la comédie musicale Dear World de Jerry Herman.

 

 

En mai 2012, Indhu Rubasingham est devenue directrice artistique du Tricycle. Elle a récemment reçu le Arts & Culture Award aux Asian Women of Achievement Awards pour ses réalisations remarquables au théâtre. Indhu a reçu le Carlton Multi-Cultural Achievement Award for Performing Arts et, en 2010, elle a conjointement reçu le Liberty Human Rights Arts Award pour The Great Game : Afghanistan. 

 

Plus récemment, Indhu a mis en scène Belong de Bola Agbaje au Royal Court Theatre et travaille actuellement avec Sundance Theatre Lab, développant une nouvelle pièce intitulée Africa Kills her Son Son ainsi qu’une comédie musicale intitulée Kwa Maji Rise.  

 

La production la plus récente d’Indhu à Tricycle était une nouvelle production de Stones In His Pockets en décembre 2011. Ses précédents travaux au Tricycle incluent The Great Game : Afghanistan ; Women, Power and Politics ; DetainingJustice dans le cadre de la saison Not Black and White ; Fabulation ; Starstruck ; et Darfour : Combien de temps est jamais ?

 

Parmi ses autres réalisations figurent Ruined, lauréate du prix Pulitzer, au Almeida Theatre. Pour le Royal Court, elle a mis en scène de nombreuses productions, notamment : Disconnect, Free Outgoing, Sugar Mummies, Lift Off (qui a reçu le George Devine Award) et Clubland (qui a reçu le prix Evening Standard de la pièce la plus prometteuse). Pour le National Theatre, elle a mis en scène The Waiting Room (qui a reçu le John Whiting Award) et The Ramayana. Pour le Hampstead Theatre, Rubasingham a mis en scène Yellowman (avec Liverpool Everyman, qui a reçu une nomination TMA pour la meilleure nouvelle pièce et a été finaliste du prix Pulitzer), et Anna In The Tropics (qui a remporté le prix Pulitzer). Parmi ses crédits au Chichester Festival Theatre figurent Roméo et Juliette, The Misanthrope et Secret Rapture.  Elle a également mis en scène au Birmingham Rep, au Soho Theatre, au Young Vic, ainsi que dans de nombreuses productions au Theatre Royal de Stratford East.  

 

Rubasingham a occupé des postes de directeur associé au Gate Theatre, au Birmingham Rep et au Young Vic.