Entretien avec Colin Ingram, producteur de Retour vers le futur : la musique

Questions-réponses avec Colin Ingram

Colin : Lorsque j’ai rencontré Bob Gale et Bob Zemeckis pour la première fois, j’ai pu expliquer le processus de transformation d’un film en comédie musicale après avoir travaillé sur Billy Elliot et Ghost , et j’ai pu parler de la façon dont les comédies musicales utilisent les chansons comme des « gros plans » de personnages dans un film. Grâce à Ghost, j’étais conscient de la difficulté pour les scénaristes de choisir ce qui peut ou non être dans une adaptation musicale et à quel point il faut être économique avec le nombre de lieux et d’effets spéciaux qu’on peut mettre en scène.  Avoir un grand dramaturge metteur en scène comme John Rando était essentiel pour permettre ce processus, et il a beaucoup travaillé avec les Bob sur le livret de la comédie musicale.

C : Quatre raisons parmi de nombreuses sont :

(1) L’histoire de BTTF est tellement théâtrale – bien qu’elle soit exagérée dans le film et que ce soit clairement de la science-fiction, on parle des personnages comme s’ils étaient dans le monde réel – c’est une source si riche pour une comédie musicale.

(2) Le film a un grand cœur – quoi de mieux pour une histoire de comédie musicale sur un fils qui apprend à son père à avoir la confiance d’inviter sa mère à sortir ? Le message du spectacle est « si tu t’en donnes la tête, tu peux tout accomplir » – c’est un message universel qui fonctionne bien dans une comédie musicale. 

(3) Une comédie musicale devrait avoir de grands personnages comme Doc Brown et George McFly pour chanter et faire leurs « gros plans ». 

(4) Le film nous a offert d’énormes opportunités d’effets d’illusion – quelque chose que je connaissais bien grâce à mon passage sur Ghost. Les « méga-comédies musicales » des années 1980 ont été la raison pour laquelle je me suis lancé au théâtre : Cats, Les Mis**érables, Le Fantôme de l’Opéra, etc. – tous de grands effets spéciaux.  J’adore le frisson que cela procure au public – pur évasion et joie.

C : Un nom : Bob Gale – le scénariste original.  C’est le scénariste du livret et producteur de la nouvelle comédie musicale, très impliqué. Bob veille à ce que la comédie musicale reste dans « l’univers » de Retour vers le futur – il est le gardien de la franchise.  Quand nous avons ouvert à Manchester, nous avions un grand nombre de fans de films et ils ont été époustouflés – les retours étaient incroyables. Nous avons réussi à créer un univers différent pour raconter cette histoire familière qui est profondément enrichissante et divertissante pour les fans du film

C : Comme l’ont dit Lerner et Lowe, une chanson devrait faire 30 pages de dialogues et je pense que les chansons de Glen et Alan nous donnent plus d’éclairage sur les personnages – pourquoi Doc est motivé à faire ce qu’il fait, pourquoi Marty est si frustré d’être dans une petite ville et montre sa frustration d’adolescent. Cela nous donne une autre dimension des personnages que le film ne parvient pas à transmettre.  Bien sûr, nous avons toutes les chansons du film : « Power of Love », « Back In Time », « Johnny B. Goode » et « Earth Angel » ainsi qu’une grande partie de la musique d’Alan Silvestri, mais Glen et Alan ont écrit de superbes chansons pour les années 1950 et 1980 qui donnent vie aux scènes. Un excellent exemple est le rôle de Goldie Wilson, qui a plusieurs chansons dans le spectacle – c’est un excellent véhicule pour les chansons de théâtre musical.

C : Waouh ! Eh bien, Olly ne ressemble pas seulement à MJF, mais il a les mêmes manières.  Étant donné qu’Olly a la vingtaine, il donne une touche contemporaine au personnage que le public va aussi adorer.  Roger Bart est l’un des acteurs les plus inventifs avec qui j’ai travaillé depuis 25 ans. Il est incroyablement drôle mais chante aussi avec beaucoup de cœur. Doc a ma chanson préférée de la série intitulée « Dreamers » et elle arrête le spectacle chaque soir.  Bien qu’il y ait un clin d’œil à Chris Lloyd dans sa performance, c’est vraiment la sienne.  Je pense que les gens parleront longtemps de sa performance.

C : Oui, cette question a été posée à Bob Gale dès le début.  En 2020, on peut rire des années 1980, que nous pensions nous offrir beaucoup d’occasions de faire de la comédie tout en célébrant la mode, les attitudes et la musique des années 80.  Bien que moins de gens se souviennent des années 1950 aujourd’hui, nous pouvons tous nous identifier à nos parents et grands-parents qui viennent de cette époque et nous connaissons tous son iconographie.  Nous avons une chanson dans la série appelée « Cake » qui se moque des années 1950 avec une tendance sombre – tout est bien en surface mais troublant en fond.

C : Oui – nous avons déjà eu des discussions sur l’Allemagne, la Corée et bien sûr les États-Unis et je pense que nous allons faire le tour du monde.  J’ai fait jouer Ghost dans 18 pays maintenant, du Brésil à la Turquie, de la Hongrie à la Russie, et j’ai construit un très bon réseau de producteurs.

C : Ah, eh bien, ce serait révélateur !  Je travaille déjà sur deux nouvelles comédies musicales avec de gros titres et des compositeurs pour des prix BRIT, mais ce ne sont pas de grands spectacles comme Retour vers le futur.  Il m’a fallu 8 ans pour obtenir ce spectacle ici, et j’ai besoin d’un délai plus rapide maintenant !  Mais oui, il y a quelques autres titres choisis où les droits sont compliqués que j’aimerais faire.

C : Eh bien, bien sûr, les circonstances sont sans précédent. La preuve, et bien sûr notre grand espoir, c’est qu’il y aura une forte demande refoulée pour le théâtre lors de notre réouverture . Je rêve déjà à la réaction que nous aurons lors de la première de Retour vers le futur – la réaction à Manchester a été incroyable, mais je pense que ce sera extrêmement émouvant pour le casting et le public lors de la réouverture à Londres. Le fait que tout le monde partage une expérience en direct avec ce spectacle sera assez bouleversant. En tant que producteur qui a monté ce spectacle, ce sera un moment très gratifiant.

C : Jamais vu auparavant !