Entretien avec le chorégraphe prometteur Jamie Neale

Avez-vous **** toujours voulu être impliqué dans la danse et la chorégraphie ?

Jamie Neale : Ma passion pour la danse a commencé plus jeune, ma famille étant impliquée dans les arts musicaux. En grandissant, ma passion et mes connaissances pour les arts se sont renforcées et j’ai commencé à m’intéresser davantage à la formation professionnelle et à la profession elle-même. Une fois que j’ai pu aller à l’université, j’ai quitté ma ville natale de Plymouth pour suivre un cours de théâtre musical de deux ans à Liberatus Performing Arts basé à Swindon, de quoi ma voix chorégraphique a commencé à se manifester. Enfant, d’après ce dont je me souvienne, j’ai toujours été créatif pour la mise en scène, la production de mes propres spectacles scolaires et le divertissement familial.

Où avez-vous été formé et comment cela s’est-il passé ?

**Jamie Neale : **J’ai suivi une formation à Liberatus Performing Arts pendant 2 ans ; de là, j’ai obtenu un DaDA au Doreen Bird College, puis j’ai poursuivi une formation approfondie en danse classique/contemporaine et en processus créatifs à la Rambert School of Ballet & Contemporary Dance. Au fil des années, j’ai beaucoup appris en m’entraînant dans différents collèges – cela a défini mes centres d’intérêt et ma propre voix chorégraphique d’aujourd’hui. La formation est dure et cruelle, mais si vous êtes intellectuelle dans votre formation et que vous avez une détermination pour votre art, vous réussirez.

Y a-t-il eu une transition naturelle vers la chorégraphie pour vous ?

**Jamie Neale : **Je ne sais pas s’il y a eu une transition naturelle, je me souviens avoir pu chorégraphier des pas et les assembler. Bien sûr, au fil des années, on commence à mieux comprendre son corps et à avoir une meilleure conscience physique du corps des autres dans l’espace. Avec la connaissance de comment utiliser l’espace du théâtre comme une œuvre, je suppose que je pourrais dire que quelque chose a cliqué, mais chaque jour en rencontrant de nouveaux artistes, j’apprends et je me concentre sur de nouvelles façons de faire du théâtre. La musique et les gens m’inspirent vraiment à créer de nouvelles œuvres.

Tu joues encore ?

**Jamie Neale : **Je continue à me produire de temps en temps, mais j’ai l’impression que la danse ne me stimule pas autant que la chorégraphie en ce moment. Peut-être est-ce parce que je n’ai trouvé aucune œuvre chorégraphique pour le moment dans laquelle je veux investir. Je pense que le parcours chorégraphique et les nouvelles commandes à venir m’intéressent trop pour penser à la danse. Cependant, les productions dans lesquelles je veux investir sont Cats et Wicked avant de finalement raccrocher mes chaussures de danse et de me concentrer solidement sur la chorégraphie.

Quelle est la partie la plus difficile du processus de répétition, à la fois en tant que danseur et chorégraphe ?

**Jamie Neale : **Transmettre physiquement ses idées aux danseurs. En tant que chorégraphe, nous avons des idées dans notre tête sur l’apparence de l’œuvre et notre rôle en tant que créatifs est de la créer et de la transposer aux corps et à l’esprit des autres pour qu’elle partage et explore avec nous. Pour moi, c’est agaçant de ne pas pouvoir expliquer avec des mots ce que je veux dire mais que l’image dans ma tête est là – parfois j’aimerais pouvoir peindre ce que je vois à ce moment-là.

À quoi ressemble une journée dans la vie de Jamie ?

**Jamie Neale : **Lève-toi, prends un café sans hésiter !! Regarde mon agenda (c’est ma bouée de sauvetage et sans elle je ne pourrais pas fonctionner, je dois tout noter dans mon agenda et faire des listes de tâches). Je me fie à mon emploi du temps quotidien, que ce soit enseigner, chorégraphier pour un projet, puis conclure ma journée avec des mails et un verre de vin, et me coucher à 2/3h du matin après que tous mes mails et mes préparatifs soient terminés. Pour moi, à cet âge, le moment est venu et je peux dormir à 70/80 ans, des opportunités incroyables se présentent et je suis prêt à relever le défi et à faire quelque chose de créatif avec elles. J’ai une telle passion pour la création théâtrale et je ne pourrais pas imaginer ne pas mettre tout mon engagement dans ce que je fais.

Sur quels projets travaillez-vous en ce moment ?

**Jamie Neale : **Chorégraphe associé pour la nouvelle production musicale de « La Reine des neiges » au Nuffield Theatre de Southampton avec le chorégraphe Russell Smith.

Donner une master class à Move it 2015 le dimanche 15 février.

Actuellement, je suis directeur créatif/chorégraphe sur une comédie musicale intitulée « Rosa » avec le directeur musical Stephen King, un ami très talentueux à moi. Co-chorégraphe avec le chorégraphe Russell Smith (chorégraphe de Ushers the Musical) sur une production intitulée « Some Words ».

Je réalise un court-métrage avec Smudge Production en collaboration avec des étudiants en arts théâtraux Laines. 

J’ai été mandatée pour réaliser une nouvelle œuvre pour le National Youth Ballet en 2015, ce qui me rend très enthousiaste pour les collaborations qui auront lieu entre moi et le compositeur.

Je vais créer une œuvre des Arts du spectacle de Mandy Ellen pour Move it 2015.

Avec ma compagnie dirigée par moi-même et le co-chorégraphe Klevis Elmazaj, la compagnie s’appelle « Elm.Nea Ensemble », qui a récemment présenté une œuvre actuelle « Defiance » au concours chorégraphique Burgos/New York en juillet 2014 et a remporté la 3e place ainsi que le City Award, un prix qui nous a été attribué pour faire tourner notre œuvre « Defiance » dans 20 théâtres en Espagne en 2015. La compagnie a effectué quelques résidences chez West London Dance pour développer « Defiance » et lancer une nouvelle œuvre que nous avons étudiée intitulée « Human Metamorphosis »

Il y a d’autres commissions avec lesquelles j’ai discuté mais qui n’ont pas encore été confirmées, mais 2015 va actuellement être une année chargée.

Avez-vous des conseils pour les artistes en herbe ?

**Jamie Neale : **Pour continuer à vous soutenir mutuellement dans votre parcours artistique, plus vous pouvez inspirer de personnes, meilleure sera notre industrie. Continuez à poser des questions à autant d’artistes/chorégraphes que vous rencontrez, la connaissance est une part si importante de notre art et dans la vie, plus vous posez de connaissances et de questions, plus vous devenez intéressant en tant que personne et artiste. La citation la plus célèbre que je garde près de moi en créant est « Les gens ennuyeux font du travail ennuyeux ! »

Un autre qui me tient à cœur est : « Inspire-toi, super ! Inspire les autres, encore mieux ! »

Interviewé par Jemma Wilson