& Critique chanson par chanson de l’album Juliet OCR
Published on 26 November 2019
Last updated on 9 October 2023
Le vendredi 22 novembre, l’album original Cast Recording de & Juliet est sorti seulement quelques jours après sa soirée presse au West End ! Bien que le spectacle soit tout nouveau, l’album était tout de même très attendu, et encore plus lorsqu’il a été annoncé que la pop star Jessie J chanterait la seule chanson originale de la comédie musicale, bien sûr de Max Martin, 'One More Try'. Les comédies musicales ne sortent généralement pas un album aussi tôt et malheureusement parfois pas tout, mais c’est un spectacle qui n’a pas pu attendre et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi.
L’album The & Juliet OCR est en boucle pour moi depuis sa sortie ; Chaque chanson excelle et il n’y en a pas une que vous oseriez sauter. C’est pourquoi je vais vous faire un aperçu des raisons pour lesquelles chaque chanson est exceptionnelle et pourquoi elles méritent toutes d’être mises en lumière.
Piste #1 – « Plus grand que nature »
Le premier morceau est « Larger Than Life », chanté à l’origine par les Backstreet Boys, coécrit et coproduit par Max Martin. Cette chanson est menée par Oliver Tompsett, un leader du West End qu’il faut envier ; sa voix est incroyablement bonne ! C’est à la fois « Larger Than Life » en nom et en mesure, et c’est la façon parfaite d’ouvrir le spectacle et de lancer l’album. Comme beaucoup de chansons de cet album dans le contexte de la série, il peut être très amusant d’entendre des chansons pop aussi populaires et quelque peu (très) kitsch chantées par Shakespeare dans une pièce Shaken(speare) up* sur Roméo & Juliette. Donc oui, c’est drôle parce que c’est Shakespeare qui chante Backstreet Boys, mais c’est l’introduction parfaite à cette comédie musicale et elle place la barre très haut pour l’énergie qui dégage tout au long.
- Veuillez excuser le jeu de mots – cette série me déteint.
Piste #2 – « I Want It Way »
Aussi, un morceau des Backstreet Boys, cette chanson a été si habilement intégrée à l’histoire qu’on ne peut s’empêcher d’être émerveillé par le génie de David West Read . Cette chanson est menée par Cassidy Janson, une autre superstar du West End, qui joue Anne Hathaway, et Oliver Tompsett, accompagné de la fabuleuse compagnie & Juliet . Il faut le dire, et cela sera probablement répété de nombreuses fois tout au long de ce film, que la distribution originale du West End de cette comédie musicale de Max Martin est incroyablement talentueuse et il n’y a pas une chanson qui ne vous laisse pas profondément impressionné. Ils sont d’un talent intimidant ! Le casting brille aux côtés des personnages principaux de cette chanson, c’est à la fois une écoute brillante et un divertissement profond, car ils s’approprient l’histoire et racontent une histoire, la rendant unique à eux. Préparez-vous aussi à ce changement de tempo qui donne à la chanson une toute nouvelle démarche !
Piste #3 – « ...Baby One More Time »
L’une des chansons pop les plus connues au monde, chantée à l’origine par l’icône qu’est Britney Spears, cette chanson a été habilement insérée dans une histoire et en change donc complètement le sens, d’une manière que vous n’auriez jamais imaginée. Encore une fois, je dois chanter les louanges du livre de David West Read et bien sûr, du brillant catalogue de la musique de Max Martin. « ...Baby One More Time » est l’introduction de la première actrice principale, Juliet, interprétée par Miriam-Teak Lee. La tessiture de sa voix est tout simplement déconcertante, son contrôle des notes plus graves semble sans effort et ses tons sont franchement hypnotisants. Lee est une vedette de rêve, avec une énergie aussi grande que sa voix brillante, elle est à surveiller et à écouter toute la journée grâce à cet enregistrement fabuleux de la distribution.
Piste #4 – « Montre-moi la signification d’être seul »
Ce morceau met en avant la quantité folle de talent qui vient de cette distribution, la lumière portée sur beaucoup de membres de l'ensemble qui brillent autant que les acteurs principaux. S'il existait un spectacle qui prouvait à quel point les ensembles sont importants pour un casting, alors & Juliet est la bonne. Chaque membre de cette troupe est brillant à sa manière et c'est fascinant à voir. « Show Me the Meaning of Being Lonely » est un autre morceau si habilement intégré et qui, dans le contexte du spectacle, fera rire le public. Les comédies musicales jukebox n'ont pas toujours la meilleure réputation, mais on ne peut nier à quel point ce spectacle est ingénieux, aidé par le fait que le catalogue de Max Martin est si vaste qu'ils auraient eu l'embarras du choix pour choisir les chansons parfaites.
Piste #5 – « Domino »
& Juliet est une comédie musicale fantastique et à bien des égards, mais un mot qui se retrouve encore et encore est « fun ». Ce spectacle est sans aucun doute amusant et pourrait bien être le spectacle le plus réconfortant du West End. « Domino », à l’origine de Jessie J, est une chanson très entraînante. Dans la série, elle reste entraînante mais multipliée par dix grâce à l’impertinence et à l’attitude des personnages Juliet (Miriam-Teak Lee), April (Cassidy Janson), May (Arun Blair-Mangat) et Nurse (Melanie La Barrie). Le battement régulier de la batterie fera battre votre cœur tout au long du début tandis que la chanson vous fait sourire d’une oreille à l’autre.
Piste #6 – « Show Me Love »
Écrites par la chanteuse suédoise Robyn et Max Martin, les paroles ne pourraient pas être plus appropriées et inspirantes pour cette partie du spectacle et s’intègrent parfaitement à la bande-son à ce stade. L’arrangement de la version & Juliet est tout simplement magnifique, rendu encore plus marqué par les voix saisissantes de la vedette Lee et de la distribution. Encore une fois, cette comédie musicale montre à quel point les comédies musicales jukebox peuvent être ingénieuses lorsqu’elles prennent une chanson et en modifient le sens sans changement radical. Une chanson peut être ce que vous en faites, et c’est un parfait exemple de cela.
Piste #7 – « Blow »
« Blow » est définitivement un morceau marquant, simplement parce qu’il déborde d’énergie et qu’il est très différent de ce que l’on voit dans d’autres comédies musicales. C’est un vrai plaisir et, pour faire simple, « ça explose ». Chantée à l’origine par Kesha, cette chanson est considérée comme un hymne de fête et cela colle parfaitement avec la version & Juliet . C’est une chanson dance-pop et, même si elle dégage une énorme énergie rien qu’à écouter sur la bande-son, elle vaut vraiment le détour car la chorégraphie de Jennifer Weber interprétée par l’ensemble distingue ce spectacle.
Piste #8 – « Je ne suis pas une fille, pas encore une femme »
Beaucoup des chansons de cette bande originale sont, bien sûr, plus que brillantes et habilement intégrées à ce spectacle, mais la réinterprétation du contexte de cette chanson est autre chose. Oui, c’est intelligent et encore une fois quelque chose que vous n’auriez pas imaginé dans ces circonstances, mais dans le spectacle et chanté par Arun Blair-Mangat , elle excelle comme l’une des chansons phares. La voix de Blair-Mangat transcende la beauté et est tout simplement surnaturelle. Et quand il arrive au dernier couplet, tenez vos perruques et préparez vos mouchoirs, car vous allez être époustouflé. Le talent qui brille si fort dans ce solo illustre à quel point chaque membre de cette distribution est spécial.
Piste #9 – « Surprotégé »
Tim Mahendran mène cette chanson aux côtés de Miriam-Teak Lee. C’est la première chanson sur laquelle on entend Tim, et nous sommes plus que ravis que ce ne soit pas la dernière, car cette voix mérite d’être écoutée encore et encore. C’est les débuts de Mahendran au West End et il brille aussi fort que n’importe quel artiste chevronné du West End. Comme Lee, il est à surveiller ! Cette chanson est un autre morceau de Britney et si vous n’avez pas encore vu la série, vous ne croirez pas à quel point elles s’intègrent parfaitement – à la fois pour François (Tim Mahendran) et Juliet (Miriam-Teak Lee).
Piste #10 – « Confident »
Il n’y a pas beaucoup de chansons qui ne seraient pas meilleures si Miriam-Teak Lee et Tim Mahendran les chantent, mais celle-ci touche certainement à un tout autre niveau grâce à leurs voix magnifiques. Cette version de cette chanson est rapidement devenue mon nouveau mantra et un petit avertissement pour vous, si vous l’écoutez pendant votre trajet, attendez-vous à utiliser des quais de métro ou de train comme passerelle. « Confiant », comme le suggère le titre, parle de confiance et, dans ce cas, des personnages qui acceptent et apprennent à l’être. Cette chanson, du point de vue de Juliet, est si puissante parce qu’elle est valorisante et sans complexe ! Elle m’inspire à être plus confiante, mais je pense à un public plus jeune qui verra ce spectacle et au message positif qu’elle leur enverra, et elle me remplit d’espoir et de bonheur.
Piste #11 – « Teenage Dream / Break Free »
C’est le premier mash-up de la bande originale et non seulement il combine brillamment deux excellentes chansons, mais il nous offre aussi un duo de l’incroyable Melanie La Barrie et David Bedella. Pour faire simple, cette chanson est une bénédiction ! C’est aussi l’un des morceaux les plus amusants, non seulement de cette bande-son mais de toute bande originale. C’est d’une humeur typique et d’une joie contagieuse. Et il faut souligner que Melanie La Barrie a joué dans de nombreux concerts du West End au fil des ans mais n’a pas chanté dans une comédie musicale du West End depuis 8 ans, et cette bande originale prouve que cela ne devrait plus jamais se reproduire.
Piste #12 – « Oups... Je l’ai refait »
Voici une autre chanson qui fera rire le public et peut-être que vous en rirez quand elle sera diffusée sur l’album. Le contexte de la place de cette chanson dans la série la rend tellement drôle ! C’est un duo brillant de deux des superbes vedettes Miriam-Teak Lee et Melanie La Barrie, et wow, elle dépasse toutes les attentes que l’on oserait. La chanson originale de Britney Spears est iconique, mais cette version a donné une toute nouvelle vie à cette chanson vieille de presque 20 ans ! Note : attendez le dernier couplet – je ne sais pas qui a donné à Lee et La Barrie le droit d’être aussi bonnes, mais elles ont quand même pris le son et ont monté le son !
Piste #13 – « J’ai embrassé une fille »
Katy Perry a dominé le Top 100 du Billboard américain pendant 7 semaines consécutives et il est évident que c’est, faute de meilleur terme, un vrai bop ! Si vous n’avez pas encore écouté la version & Juliet , vous n’êtes pas préparé à la qualité de cette version chantée par Tim Mahendran et Arun Blair-Mangat. Tous deux ont des voix qui créent un projecteur à elles seules, mais combinées, la puissance de cette chanson est surnaturelle.
Piste #14 – « C’est ma vie »
À ce stade du spectacle, on oublie presque que Romeo a jamais fait partie de l’équation, mais après ce numéro de Jordan Luke Gage , on ne l’oubliera plus jamais. Les voix de Gage sont tout simplement dorées et vous devrez vous accrocher à votre siège en écoutant celui-ci, car il va vous épater. Cette chanson met aussi en vedette Oliver Tompsett et Miriam Teak-Lee, tous deux à la hauteur des voix phénoménales de Gage et chantant à fond !
Piste #15 – « Aime-moi comme tu fais »
Chantée à l’origine par Ellie Goulding, cette chanson exige de grandes voix, et Jordan Luke Gage ne déçoit pas. Sa voix est contradictoir, à la fois douce et délicate, puis puissante et énorme. Ses timbres sont parfaitement assortis à ce morceau et la chanson s’intègre brillamment à la comédie musicale, recevant un effet comique qu’on n’aurait jamais imaginé d’une chanson aussi émouvante.
Piste #16 – « Since U Been Gone »
Entendre Miriam-Teak Lee chanter avec un peu de compacité est une vraie bénédiction car elle est vraiment une reine du chant. Cette chanson met à nouveau en valeur son talent et ses capacités, ainsi que son casting phénoménal complet. C’est un numéro super amusant qui s’intègre parfaitement au spectacle ! C’est presque sidérant de voir comment elles ont réussi à intégrer toutes ces chansons si bien. Elle met en valeur cette comédie musicale pour ce qu’elle est ; une ballade d’émancipation féminine !
Piste #17 – « Whataya Want From Me »
Plus tôt, quand j'ai dit que lorsque Tim Mahendran et Arun Blair-Mangat chantent ensemble, cela a une puissance surnaturelle, eh bien je le répète, mais pour cette chanson, il faut multiplier au moins par dix parce que, bon sang, c'est quelque chose de spécial. Je ne pourrais pas classer les chansons de cette bande originale par ordre de mes préférées, mais celle-ci pourrait bien être la deuxième de ma liste. Mahendran et Blair-Mangat forment un duo tout simplement dynamite, brut et magnifique, et vous fait ressentir chaque mot si profondément qu'on est emporté par le voyage de leurs personnages.
Piste #18 – « One More Try »
C’est peut-être l’une des plus belles chansons jamais vues et aussi la seule chanson originale de & Juliet ; Max Martin l’a écrite spécialement. Il s’agit, comme le titre l’indique, d’essayer à nouveau. 'One More Try' est incroyablement inspirante, avec un message de se relever après sa chute, de continuer à essayer et de se battre, d’être qui l’on est et ce que l’on aspire à être. C’est rendu encore plus beau par Miriam-Teak Lee et Jordan Luke Gage, qui forment un duo harmonieux fait dans les stars. Ce morceau apparaît deux fois sur l’album – avec une reprise invitée spéciale de Jessie J ! Au cas où, ce n’était pas déjà le nouvel album le plus cool.
Piste #19 – « Problème/Je ne sens pas mon visage »
Ce n’est pas juste un mélange de chansons, mais une bataille musicale d’une ampleur épique. Le monde n’était pas encore prêt pour ces niveaux de pure impressionnant, mais Juliet n’attend personne. La distribution originale du West End est là, et elle élève la barre pour les comédies musicales, les bandes originales et les albums pop. Si vous avez besoin du morceau parfait pour faire battre votre sang et pour un coup de boost supplémentaire de sérotonine, alors ce morceau est fait pour vous. Il nécessite d’aller au maximum et vous fera sortir vos meilleurs mouvements !
Piste #20 – « That’s the Way It Is »
& Juliet a vraiment explosé lorsqu’elle a associé une chanson de Céline Dion à la puissante du West End qu’est Cassidy Janson. Cette chanson est absolument déchirante par son interprétation incroyable et touche clairement la corde sensible quand Janson et Lee chantent ensemble. Cependant, c’est ce dernier couplet, quand Janson prend les projecteurs, qui vous donnera la chair de poule, vous fera dresser les cheveux et vous faire battre le cœur dans la gorge. Son talent, bien sûr, brille toujours, mais cette chanson montre vraiment à quel point elle est magique.
Piste #21 – « Tout le monde »
Les Backstreet Boys ont marché pour que De Bois Band puisse courir ! Chanté par Tim Mahendran, Arun Blair-Mangat, Oliver Tompsett, Jordan Luke Gage et David Bedella – vous allez vous régaler ! Cette chanson est déjà l’une des plus entraînantes et pleines de fun de tous les temps, mais le niveau de bonheur qui vous submerge en l’écoutant est fou – et amplifié à la multitude en regardant réellement le spectacle. Il n’y a tout simplement pas assez de mots pour décrire à quel point cette chanson vous rendra contagieusement heureux.
Piste #22 – « Tant que tu m’aimes »
Une version raccourcie de l’originale et beaucoup plus comique aussi, mais chantée par Tim Mahendran, et je pourrais l’écouter toute la journée. La façon dont les différents couplets/refrains de cette chanson sont utilisés pour s’appliquer à la comédie musicale est tout simplement brillante – ce qui a encore une fois suscité beaucoup de rires d’appréciation pendant le spectacle.
Piste #23 – « It’s going to Be Me »
« It’s going to Be Me » n’a sûrement pas été intégré à cette comédie musicale, car le jeu de mots est tellement fort qu’il faut qu’ils aient écrit des éléments de cette comédie musicale autour de la chanson. Mahendran domine à nouveau les projecteurs, en orchestrant sa voix pour donner à cette chanson un aspect rugueux et, associée aux voix absolument angéliques de Blair-Mangat, cette chanson vous fera exploser en applaudissements même lorsque vous écouterez la bande-son pendant votre trajet au travail.
Piste #24 – « Shape of My Heart »
& Juliet est, pour la plupart, une comédie musicale très réconfortante, bop après bop. Avec 'Shape of My Heart' à l’origine des Backstreet Boys, vous serez ému bien plus que prévu. Cette version est menée par David Bedella avec Tim Mahendran et Arun Blair-Mangat, et c’est une combinaison qui vous époustouflera complètement. C’est vraiment magnifique et transmet un autre message important de & Juliet : l’acceptation.
Piste #25 – « Stronger »
L’émancipation féminine est certainement plus forte que ce qu’on aurait cru d’une comédie musicale remplie de chansons comme les Backstreet Boys, mais ne vous laissez pas tromper par des chansons pop kitsch. Oui, c’est kitsch et amusant, mais ne sous-estimez pas ce spectacle. C’est tout aussi important et inspirant qu’il est réconfortant et exaltant. Puis, quand Miriam-Teak Lee commence à frapper ces notes... il n’y a plus de mots ! Elle rayonne de puissance, de talent et certainement de force, faisant d’elle la vedette parfaite pour un rôle qui doit être rempli de feu et de poussière d’étoiles.
Piste #26 – « Fuckin' Perfect »
Voici la chanson parfaite, qui vous donne les paroles que non seulement Juliet a besoin d’entendre, mais tout le monde, alors quand vous vous sentez déprimé ou incertain, écoutez ceci. Chantée par Melanie La Barrie, sa voix incroyable associée à ces belles paroles pourrait bien vous faire pleurer. C’est une chanson qui nous rappelle que même les personnes les plus fortes sont déprimées et c’est le rappel parfait que vous êtes parfait tel que vous êtes.
Piste #27 – « ROAR »
Miriam-Teak Lee chante assurément « Roar » en chantant ce morceau ! Probablement l’une des chansons les plus parfaites intégrées dans cette comédie musicale, car elle raconte vraiment le parcours d’une femme qui a été entraînée, trouve sa force et se relève. C’est une combattante ! Si cette comédie musicale ne vous aurait pas donné assez de mantras pour vous faire sentir au sommet du monde, elle lance ce numéro et vous époustoufle, vous donnant un sentiment de pouvoir et de reine !
Piste #28 – « I Want It That Way – Reprise »
Les paroles ont été modifiées pour cette reprise et, pour citer à la fois Pink et Melanie La Barrie, c’est « putain de parfait » ! D’abord, c’est un duo entre Oliver Tompsett, puis Jordan Luke Gage et Miriam-Teak Lee, accompagné des chœurs époustouflants de la distribution. C’est la façon parfaite de conclure cette bande-son et cette comédie musicale.
Piste #29 – « Can’t Stop The Feeling »
Pour reprendre les mots d’Anne Hathaway (non, pas l’actrice) « c’est une comédie, et tout le monde doit rentrer chez lui heureux ». Cette comédie musicale est d’un bonheur enivrant et la meilleure soirée du West End qui vous fera sauter la tête à la maison. « Can’t Stop The Feeling » est chantée par toute la troupe pour un final parfait, et le fait de l’avoir sur la bande-son signifie que vous l’avez toujours là pour faire briller même les jours les plus banals.
L’enregistrement original du West End Cast de The & Juliet est disponible maintenant, et vous pouvez le trouver ici. C’est un album que vous voudrez en boucle, ne mettant en pause que lorsque vous irez au spectacle au Shaftesbury Theatre. N’oubliez pas de réserver vos billets pour & Juliet afin de pouvoir entendre ces chansons incroyables en live !
By Jade Ali
Un amour pour le théâtre venait de mon amour pour la littérature et la musique, mais le West End à ma porte m’a ouvert une toute nouvelle appréciation et passion pour tout ce qui touche à la scène

