Travail d’amour
Published on 22 November 2017
Les pièces politiques ne sont pas mon habitude quand je regarde des spectacles dans le West End. Il n’y a pas vraiment de raison à cela, je trouve juste les grandes comédies musicales somptueuses plus excitantes. Cependant, quand Labour of Love a été annoncé pour mettre en vedette Martin Freeman et Tamsin Greig (même si c’était à l’origine Sarah Lancashire), je n’ai pas pu résister à l’envie de lui donner une chance.
La comédie et la politique semblent un duo inhabituel – mais James Graham a parfaitement construit une histoire solide autour de cela. L’histoire se déroule loin de l’agitation de Westminster, leur bureau étant situé dans le cœur traditionnel du nord, où le député travailliste David Lyons (Martin Freeman) se soucie de la modernisation et de l'« éligibilité », tandis que son agent de circonscription, Jean Whittaker (Tamsin Greig), se soucie des principes et de sa communauté. Ces deux individus têtus semblent constamment s’affronter en philosophie, culture et classe, mais qui peut dire qu’il n’y a pas quelque chose de plus sous la surface ?
La pièce alterne entre les 25 dernières années du parti travailliste – de Kinnock à Blair puis à Corbyn... et au-delà ? Et elle le fait de manière si intelligente que cela rend difficile pour moi même d’expliquer. Il m’a fallu un certain temps pour comprendre le style de la pièce, mais une fois que j’ai compris, j’ai réalisé que c’était génial ! Des changements subtils dans le décor et les costumes, ainsi que l’utilisation intéressante d’écrans montrant de vieilles images ou spécialement enregistrées, ont aidé à donner à chaque scène son cadre temporel.
Il est indéniable que Freeman et Greig sont des talents de classe, et ils partagent une alchimie naturelle. Les deux personnages savent qu’ils ne peuvent pas supporter d’être sans l’autre, même s’ils font tout pour le cacher. Quel plaisir de voir leurs talents en direct sur scène. Bien sûr, la distribution secondaire est d’un talent tout aussi brillant, Rebecca ___ étant particulièrement marquante.
Dans l’ensemble, cette pièce est audacieuse et moderne. Elle regarde le passé mais nous permet de regarder ce qui pourrait être l’avenir. Le scénario est percutant, spirituel, drôle et intelligent. Il a le pouvoir de connecter et de résonner auprès d’un public varié, et le théâtre comble semblait l’adorer. Comme l’ont démontré les applaudissements chaleureux et les révérences debout.
Les billets sont extrêmement limités et comme ce concert se termine le 2 décembre, je vous conseille de vous procurer des billets, quel qu’en soit le prix ; cela en vaudra vraiment la peine.
