La vie est un cabaret, et d’autres faits de la série à succès

Le spectacle sur scène a eu lieu avant le film (fait musical)

Mais un autre spectacle est venu avant celui-ci, et un livre est venu en premier... confus ? La production originale de Broadway a été lancée en 1966, au Broadhurst Theatre de New York. Elle est rapidement devenue un succès au box-office, jouant 1 166 fois et remportant 8 Tony Awards, un New York Drama Critics Award et un Outer Critics Award. L’adaptation cinématographique avec Liza Minnelli est sortie six ans plus tard, en 1972. Le film a rencontré un succès tout aussi grand succès, remportant 8 Oscars sur 10 nominations.

Cependant, Sally Bowels et son cabaret berlinois ont été introduits pour la première fois dans le roman semi-autobiographique Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood, publié en 1939. Le roman acclamé par la critique a ensuite été adapté en la pièce de John Van Druten de 1951, I Am Camera, avant que les chansons célèbres ne soient ajoutées pour en faire la comédie musicale de Broadway de 1966, dont beaucoup sont encore fredonnées aujourd'hui.

Julie Andrews a failli jouer Sally Bowles (fait musical)

La compositrice originale de l’adaptation de I Am Camera , Sally Wilson, voyait la comédie musicale comme un véhicule vedette pour Julie Andrews, et Andrews elle-même tenait à jouer le rôle de Sally pour diversifier son image. Elle s’intéressait particulièrement à l’exploration de la sous-intrigue de l’avortement, une intrigue encore très controversée à l’époque.

Cependant, après des divergences musicales avec les nouveaux producteurs, Wilson a été licenciée et Andrews n'a pas été loin derrière. Bien qu'elle soit toujours intéressée par le rôle, son agent ne l'a pas laissée accepter à cause de l'immortalité du personnage. Il avait peut-être raison de s'inquiéter, car l'adaptation cinématographique de la comédie musicale est ensuite devenue la toute première comédie musicale à recevoir un certificat X, bien loin de la religieuse chanteuse qu'Andrews a finalement choisie !

Les nationalités de Sally et Cliff sont inversées, et les ananas manquent (fait du film)

Le film multi-oscarisé apporte plusieurs modifications au spectacle sur scène. Dans la comédie musicale et le roman, Sally est anglaise, tandis que l’adaptation la dépeint comme une Américaine pour mieux s’adapter à sa star, Liza Minnelli. Cliff Bradshaw est renommé Brian Roberts et devient britannique (tout comme Isherwood, dont le personnage est basé), plutôt qu’américain comme il est joué dans la comédie musicale.

En plus de changer de nationalité, le film a aussi donné des chansons à d'autres personnages, et a ajouté et supprimé des morceaux, notamment en enregistrant « It Couldn't Please Me More (The Pineapple Song) ».

Le vrai Cliff Bradshaw et Sally Bowles n’étaient pas fans du film, mais les Italiens l’ont adoré (fait du film)

Bien que Cabaret ait été bien accueilli par les critiques de cinéma à sa sortie, l’auteur Christopher Isherwood a été moins séduit par l’adaptation cinématographique. Isherwood pensait qu’elle dépeignait négativement l’homosexualité, affirmant que « la tendance homosexuelle de Brian est traitée comme une faiblesse indécente mais comique dont on peut rire, comme l’énurésie au lit. »

Cependant, des milliers de spectateurs affluèrent aux projections, le film battant le record de la salle et rapportant 80 278 $ lors de sa semaine d'ouverture (l'équivalent de plus d'un demi-million de dollars aujourd'hui). La bande originale du film fut également très populaire auprès du public, l'Italie la jouant plus que toutes les autres, et la bande originale atteignant la #5 du classement des albums. Bellissimo !

Le film entrera dans l’histoire, littéralement (fait du film)

En 1995, le film a été inscrit au National Film Registry par le National Film Preservation Board des États-Unis. Les films du registre sont choisis pour leurs contributions historiques, culturelles et esthétiques, et sont préservés afin d’assurer leur survie et leur conservation. Cela signifie que les générations futures pourront profiter de la comédie musicale pendant des centaines d’années ! Seulement 25 films sont intronisés au Hall of Fame chaque année, et c’est très contesté ! Le film d’horreur culte Carrie et la version de 1989 de La Petite Sirène n’ont été inclus que l’an dernier !

Le cabaret est plus qu’un spectacle, c’est une expérience (fait musical)

Lors de la réservation, les invités bénéficient d'un « horaire d'entrée au club » et sont invités à profiter du Kit Kat Club avec boissons, restauration et animations avant le spectacle.

Ne se contentant pas de transformer la scène, le scénographe Tom Scutt a jeté sa magie sur l’ensemble du Playhouse Theatre, en faisant l’incarnation pure du célèbre club. L’entrée souterraine (l’entrée principale est hors service et le public est guidé à travers la porte de la scène) crée une atmosphère électrique. L’excitation monte alors qu’on vous conduit dans le petit couloir, où la rudesse et le glamour se mêlent. C’est à la fois tentant et menaçant – la même combinaison qui anime la comédie musicale.

Que représentent les personnages de Cabaret ?

Les personnages de Cabaret servent de métaphores au climat sociopolitique du Berlin des années 1930 sous la montée du régime nazi, reflétant des thèmes de décadence, de déni et d'apathie politique. Sally Bowles, la chanteuse de cabaret insouciante et hédoniste, incarne l'attrait et la fragilité de l'évasion, ignorant les dangers imminents à l'extérieur du Kit Kat Klub. Le maître de cérémonie, avec ses performances provocantes et surréalistes, incarne l'atmosphère chaotique et moralement ambiguë de l'époque, miroir d'une société au bord de l'effondrement. Clifford Bradshaw, l'écrivain américain, symbolise la perspective de l'étranger, luttant avec sa propre passivité face à l'agitation politique croissante. Pendant ce temps, la romance vouée à l'échec entre Fraulein Schneider et Herr Schultz, une Allemande et vendeuse de fruits juive, illustre le coût personnel dévastateur de l'antisémitisme croissant. Ensemble, ces personnages exposent les failles sociales, humanisant les troubles politiques et faisant de l’histoire un conte d’avertissement durable.

Que représente Sally Bowles dans le cabaret ?

Sally Bowles incarne l'attrait et la fragilité de l'évasion face aux bouleversements politiques et sociaux. En tant qu'artiste de cabaret insouciante et hédoniste, Sally incarne la quête de la liberté et de l'indulgence personnelles, reflétant la décadence du Berlin des années 1930. Son refus d'affronter les dangers croissants du régime nazi met en lumière une tendance sociale plus large à privilégier le plaisir et l'intérêt personnel au détriment de la responsabilité morale ou politique. La personnalité vibrante mais autodestructrice de Sally souligne la précarité d'un tel mode de vie, car son refus de la réalité la rend finalement vulnérable et à la dérive. À travers Sally, Cabaret critique les dangers de l'apathie et de l'égocentrisme en temps de crise, faisant d'elle un symbole poignant à la fois de l'attrait enivrant et du coût final de la vie uniquement dans l'instant.

Les billets pour le cabaret sont disponibles dès maintenant

Jouant au KitKat Club, n’oubliez pas de consulter notre guide pour en savoir plus sur les membres du casting et découvrir notre liste des meilleures chansons du spectacle.

Wilkommen au Cabaret, où tout le monde est le bienvenu (tant que vous avez un billet). Réservez le vôtre dès maintenant.