Choix hebdomadaires de Lyn Gardners
Published on 7 September 2026
La novella de James de 1898, The Turn of the Screw (Arcola), raconte l’histoire d’une jeune gouvernante inexpérimentée employée pour s’occuper de deux enfants dans une maison isolée à la campagne de l’Essex. Les enfants sont charmants et charmants. Mais avec le temps, elle devient convaincue qu’ils sont hantés et corrompus. Le dramaturge d’Emilia, Morgan Lloyd Malcolm, adapte une histoire souvent saluée comme l’une des meilleures histoires de fantômes jamais écrites. Préparez-vous à frissonner et à être déstabilisé sur ce qui se passe exactement.
C’est une semaine chargée pour l’Arcola, le merveilleux complexe de deux théâtres de Dalston, qui ouvre également Fire Fire, la nouvelle pièce très d’actualité de John Webber sur l’activisme climatique et la protestation. Elle raconte l’histoire de deux personnes très différentes – Eddie, un ancien ouvrier pétrolier en deuil de son frère – et Kimberley, une manifestante contre le climat, qui a bloqué la route menant au parc où Eddie organise un mémorial pour son frère. Des étincelles vont jaillir.
Si c’est assez bon pour que Maria Friedman veuille être la vedette, alors Kimberly Akimbo (Hampstead Theatre) devrait certainement suffire pour toi et moi. Friedman incarne Kimberly, une adolescente typique avec des désirs d’adolescente, qui souffre d’un trouble médical rare accélérant le processus de vieillissement biologique. Ainsi, elle ressemble à une soixante-dix ans même si elle est adolescente en ce qui concerne le nombre d’anniversaires qu’elle a célébrés, et tandis que ses camarades de classe préparent leur vie d’adulte, elle doit faire face au fait que la mort s’en vient pour elle. La comédie musicale de David Lindsay-Abaire, Jeanne Tesori et Jessica Stone a remporté plusieurs Tony Awards pour sa représentation vivante de Kimberly et de sa vie familiale imparfaite et chaotique.
En décembre 1956, le fondateur de Sun Records, Sam Phillips, a réuni Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis et Carl Perkins dans son studio d’enregistrement de Memphis. Tous n’étaient pas des légendes, mais certains allaient bientôt le devenir. De là, Colin Escott et Floyd Mutrux créent le Million Dollar Quartet (The Arts at Marble Arch), une comédie musicale juke-box mais qui explore les jalousies professionnelles et les rivalités, et qui accompagne des tubes ininterrompus de « Blue Suede Shoes » et « I Walk the Line » à « Hound Dog » et « Great Balls of Fire ». D’après tous les témoignages, ce transfert du petit mais dynamique Barn Theatre à Cirencester livre la marchandise avec style.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et du Fringe aux grandes productions du West End.