Choix hebdomadaires de Lyn Gardners
Published on 21 September 2026
La vie et l’époque d’un économiste, John Maynard Keynes, peuvent sembler un sujet improbable pour une nouvelle pièce, mais étant donné que The Standard of Living (Theatre Royal Haymarket) est écrit par James Graham , qui a transformé la loge anglaise (Dear England), les bureaux des chefs de file (This House) et la crise financière de 2008 (Make It Happen) en un théâtre captivant, cela ne posera probablement pas de problème. D’ailleurs, Keynes – joué ici par Rory Kinnear – n’était pas un universitaire sec mais un homme haut en couleur qui suivait le groupe de Bloomsbury, était ouvertement bisexuel, sexuellement vorace et soutenait l’eugénisme. Ainsi, un type complexe dont les idées sur l’économie restent influentes aujourd’hui. Toujours pas convaincu ? Nicholas Hytner réalise.
Le boulanger et sa femme veulent un enfant mais ont été maudits par l’infertilité. Mais la malédiction pourrait être brisée s’ils allaient dans les bois (Noel Coward) et récupéraient une cape aussi rouge que le sang, des cheveux jaunes comme une vache, une pantoufle pure comme l’or et une vache aussi blanche que le lait. Ainsi commence le glorieux mélange de contes de fées de Stephen Sondheim, qui arrive au Noel Coward lors d’un transfert depuis le Pont. C’est une soirée très élégante dans la superbe reprise de Jordan Fein, qui présente une véritable forêt créée par le scénographe Tom Scutt, et un casting formidable comprenant John Dalgleish, Kate Fleetwood et Laura Pitt-Pulford. Un brillant rappel musical que le conte final heureux n’est jamais tout à fait ce qu’on le prétend être.
Gaten Matarazzo, star de Stranger Things, joue dans la dernière reprise de Rent (Tom Stoppard Theatre), un spectacle qui s’inspire de La Bohème de Puccini et le transpose à New York à la fin des années 80, alors que les loyers et le bilan des morts du sida augmentent. La comédie musicale rock culte de Jonathan Larson est enveloppée de légende. En partie parce qu’elle était à l’avant-garde de la comédie musicale de Broadway lors de sa première au début des années 1990, et aussi parce que son créateur est mort tragiquement la nuit suivant la dernière répétition générale. C’est peut-être désormais un film d’époque en soi, mais c’est un film qui, dans cette reprise de Luke Sheppard, devrait lui attirer de nouveaux fans.
Rent n’est pas la seule comédie musicale inspirée de Puccini à l’horizon. L’année prochaine verra le retour de Miss Saigon (Prince Edward) au West End, près de 40 ans après la première création de Madame Butterfly par Schonberg et Boubil, et une décennie depuis sa dernière apparition à Londres. Mais, bien sûr, les temps et les attitudes ont changé depuis sa première apparition à Londres et peut-être avec Miss Saigon, une comédie musicale accusée de contribuer aux stéréotypes, et qui a même donné naissance à la pièce primée du Bruntwood International Prize de Kimber Lee, une pièce sans titre mss s*gon, qui explore la fausse représentation, l’invisibilité et les stéréotypes asiatiques, la question est pourquoi maintenant, et comment la monter ? Cela aide, bien sûr, que, comme Le Papillon de Puccini, elle ait une histoire d’amour déchirante en son centre, et que la série qui critique férocement le rôle corrupteur des États-Unis au Vietnam arrive à un moment où les aventures américaines à l’étranger se disputent à travers le monde.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et du Fringe aux grandes productions du West End.