Choix hebdomadaires de Lyn Gardner.
Published on 9 November 2026
Le disco rencontre la tradition chorale galloise et les power ballades dans Pride, le transfert du National Theatre au Bridge qui remonte au début des années 1980, lorsque Margaret Thatcher et le SIDA étaient en pleine ascension, et raconte l’histoire d’un groupe d’activistes gays et lesbiennes qui collectent des fonds pour les mineurs en grève dans une petite communauté minière galloise. C’est une comédie musicale inspirée du film du même nom. Le film est excellent, mais cette version scénique est encore meilleure car elle joue avec des idées de communauté et de solidarité, et brise constamment le quatrième mur. C’est une soirée joyeuse et déchirante qui marche brillamment sur la corde raide entre le camp même et le totalement sincère. Il y aura des larmes. Et des claquettes.
Au Kiln de Kilburn, Nine Night marque le retour de la comédie à succès de Natasha Gordon, présentée pour la première fois au NT en 2018 puis au West End. La mort a rarement été aussi drôle. Gloria, la matriarche d’une famille britanno-jamaïcaine, est décédée. Le clan s’est réuni pour la veillée traditionnelle, qui ne se terminera que la neuvième nuit, lorsque l’âme du défunt quittera la maison. Le rhum coule librement, tout comme les ressentiments familiaux, mais Gordon a la touche comice la plus habile, et cette soirée animée est à la fois très drôle et aussi très claire sur la complexité de chevaucher deux cultures.
Je n’adorais pas Club NVRLND ****(The Vaults) quand je l’ai vu au Edinburgh Fringe il y a quelques années. Mais beaucoup l’ont fait, revenant plus d’une fois pour l’euphorie de nostalgie et d’adrénaline qu’il procure, principalement grâce à une série de succès des années 2000 de Sk8er Boi d’Avril Lavigne et I Kissed a Girl de Katy Perry sur It’s My Life de Bon Jovi. Mais je voyais bien que la série avait du potentiel, et avec plus de développement, elle pourrait vraiment saupoudrer un peu de poussière d’étoile, puisqu’elle raconte l’histoire d’une mariée en fuite, Wendy (interprétée ici par Diana Vickers), qui vient à la recherche de Peter, le garçon qui veut juste continuer à danser sans jamais grandir, qui lui a d’abord montré les joies du club appelé NVRLND. Mais le temps a passé, et NVRLND montre son âge.
À Wyndham’s au début de l’année prochaine, et largement recommandé, John Proctor is the Villain de Kimberly Belflower, qui se déroule dans une classe de Géorgie où les hormones adolescentes, l’indignation et l’humeur sont à son comble. Lorsque la classe se voit confier The Crucible d’Arthur Miller comme prochaine lecture, certains réexaminent la pièce en se basant sur leur propre expérience. Il s’avère que la critique littéraire est incisive. Un transfert de la représentation à guichets fermés au Royal Court, c’est une pièce qui, comme la récente 1536—remet habilement en question les récits transmis, tandis que les jeunes femmes regardent la pièce de Miller à travers le prisme de leur propre vie de petite ville mais aussi #MeToo. C’est une soirée débordante, ouvertement féminine mais aussi d’acier, et elle est livrée avec une irrévérence joyeuse aux côtés des tubes de Taylor Swift et Lorde.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et du Fringe aux grandes productions du West End.