Fantôme de l’Opéra : Cachez votre visage, pour que le monde ne vous trouve jamais

La scène se déroule dans une salle de vente aux enchères poussiéreuse et lugubre, où divers objets provenant de l'Opéra de Paris sont en vente – parmi eux, une boîte à musique et un grand lustre. Nous sommes ensuite transportés dans le temps jusqu'à l'apogée de l'Opéra, où les répétitions battent leur plein. Cependant, il ne faut pas longtemps avant que le Fantôme de l'Opéra fasse sa première apparition et que des vies finissent par changer de façon irréversible. Un triangle amoureux s'ensuit rapidement, et la tension monte au fil de l'acte, avant de culminer de manière dramatique et spectaculaire.

Le deuxième acte commence par un bal masqué véritablement magique, dont la fin coïncide avec la réapparition inquiétante du Fantôme. Au fur et à mesure que l’histoire avance vers sa conclusion émotive, on en découvre plus sur le Fantôme lui-même, et ce n’est qu’alors que nous commençons à comprendre l’énigme de l’homme derrière le masque. Le décor est conçu de manière à ce que l’on puisse être transporté sans effort de la salle des enchères à l’élégance de l’opéra, puis plus loin dans l’obscurité humide des catacombes sous Paris. La glace carbonique et la pyrotechnie sont également utilisées pour séduire et ajouter à l’atmosphère de mystère et de suspense aux moments clés.

De nombreux noms célèbres ont tenu les rôles clés dans la production, dont John Owen Jones, Michael Crawford et Ramin Karimloo dans le rôle éponyme, Sarah Brightman et Sierra Boggess dans le rôle de la jeune protégée Christine Daaé, et Michael Ball dans celui de Raoul, vicomte de Chagny – la troisième personne du triangle. Le Fantôme actuel est Ben Forster, qui joue ce rôle avec une excellente maîtrise. Mention spéciale du standby, Scott Davies, dont le ton exalté parvient à faire ressortir le côté angoissé mais profondément sensible du Fantôme. Il parvient à incarner la douleur dont est fait le séducteur Fantôme, un visage torturé et laid sous le masque. Bravo, Monsieur Davies. On remarque également les performances de Celinde Schoenmaker dans le rôle de Christine et de Nadim Naaman dans celui de Raoul – toutes deux sont remarquables dans ce qui est finalement une histoire d’amour profond et parfois non partagé.

Plus de trente ans se sont écoulés depuis la première, et pourtant le Fantôme est toujours capable d’ensorceler et de dérouter le spectateur, avec de nombreux rebondissements et quelques effets magnifiques, le tout accompagné d’une partition envoûtante et envoûtante mêlant ballades tendres, airs lyriques et pièces dramatiques pour orgue. Il mérite vraiment sa place sur la scène du West End, et continuera presque sûrement à jouer pendant un bon moment. Il l’est - littéralement Phantastic.