Questions-réponses avec le casting et la réalisatrice de City of Angels, Josie Rourke
Published on 19 February 2020
La reprise de City of Angels, lauréate d’un Olivier Award, a affiché complet complet au Donmar Warehouse et un transfert dans le West End a été attendu avec impatience par tous ceux qui ont manqué la première fois. Eh bien, enfin, nos prières ont été exaucées et la production sera présentée au Garrick Theatre de Londres pour une représentation de six mois ! La comédie musicale verra le retour de certains membres de sa distribution originale de Donmar, dont les favoris du West End Hadley Fraser et Rosalie Craig, ainsi que des visages d’actualité incroyables, dont de grandes stars telles que Vanessa Williams et Theo James.
Après un aperçu en avant-première dans la salle de répétition, nous avons eu l’occasion de discuter avec certains membres de la distribution et la brillante metteure en scène, Josie Rourke. Lisez ci-dessous pour découvrir ce qu’ils ont dit...
Entretien avec Hadley Fraser
Je pense qu’il est juste de dire que faire ce spectacle, et la production du Donmar Warehouse , est l’une de mes expériences préférées de ma carrière. C’est l’une de mes comédies musicales préférées. Je ne pars pas écouter beaucoup de comédies musicales chez moi, mais City of Angels est une série qui, de temps en temps, me parvient à l’oreille. C’est un spectacle qui me tient vraiment à cœur. J’ai toujours eu l’impression qu’au Donmar, nous avions des affaires inachevées parce que nous n’avions fait que six semaines de représentation devant 250 personnes par soir et parce que la série a été bien accueillie, a gagné un Olivier Award, on sentait qu’il y avait des choses à régler. Alors, quatre ou cinq ans plus tard, le destin s’est tous entrecroisés, et nous avons pu le faire ! Et j’étais probablement le plus enthousiaste du groupe.
J'adore tout ça ! Quand les mecs portent un pantalon taille haute et des chapeaux fedora et qu'ils fument et boivent du whisky comme si c'était démodé. Je veux dire, personne n'a la moindre idée de ce qu'il faut prendre soin de soi et de sa santé, mais c'est au détriment d'être vraiment stylé. Je pense que si on s'habillait tous comme ça, on serait plus cool en soi. Je ne sais pas si ce serait aussi facile pour les filles de porter les vêtements que les filles portaient à l'époque, mais c'était une époque infiniment plus stylée.
Eh bien, j'ai de la chance parce que seuls Theo [James] et moi ne faisons pas le double, en fait nous sommes les deux faces d'une même pièce. Donc, on s'en sort sans jouer deux personnages. Je suppose qu'on fait avancer ces intrigues particulières. Cependant, il y a des moments dans la série, à la fin du premier acte et vers la fin du deuxième acte, où on se confronte et donc les faits deviennent vraiment flous avec la fiction. Pour moi, c'est là que la série est la plus excitante et probablement la plus captivante, pensant que le public peut se faire sa propre opinion sur ce qui se passe. Que ce soit juste une petite situation à la Qui a piégé Roger Rabbit ou plutôt un écrivain qui lutte contre sa propre psychose et le personnage qu'il écrit, l'entendant soudainement parler et se battre contre lui. Donc, il y a beaucoup d’ampleur dans ce que nous apprécions en tant qu’interprètes et que le public peut vraiment apprécier.
Probablement ma femme Rosie [Rosalie Craig], qui est ma femme dans la vraie vie et ma femme sur scène, parce qu’elle a ma chanson préférée de tout le spectacle, vers la fin de l’acte deux ; une chanson appelée 'It Needs Work' et dans cette chanson j’ai en gros couché avec d’autres femmes, sur scène je dois ajouter, et elle me fait une nouvelle démonstration dans cette chanson et je dois juste rester là et encaisser. Donc, je suppose que j’aimerais peut-être mettre la chaussure sur le pied inverse.
C’est très glamour !
Entretien avec Josie Rourke
Oui ! C’était la première comédie musicale que j’ai jamais dirigée, et c’était un événement assez important car les Donmar ont une histoire célèbre de comédies musicales et, en particulier, de directeurs artistiques comme Sam Mendes et Michael Grandage. Donc, c’était un gros défi à aborder pour ma première tentative.
Nous sommes très motivés à l’idée de le faire. Je suis vraiment reconnaissant à Nikki Burns et Nimax d’avoir poursuivi et rendu ça possible. Et le Garrick est un théâtre magnifique. C’est vraiment une salle parfaite pour ça, je pense. Nous sommes très enthousiastes d’y être.
Oui ! Ça a affiché complet plus vite que n’importe quel concert de mon temps au Donmar. Je crois que ça s’est vendu en environ 47 minutes ! Donc, j’espère que les gens auront leurs billets cette fois !
C'est glamour et réfléchi. Il a quelque chose à dire et tout l'attrait d'Hollywood et, particulièrement à l'époque moderne, il y a des choses fascinantes et difficiles à dire, ainsi que ce côté brillant, glamour et séduisant. J'adore ces vieux films. Ils célèbrent ces vieux films en technicolour et en noir et blanc. Donc, c'est très visuel. C'est excitant et magique, et il y a des acteurs incroyables dedans !
C'est divisé de différentes manières. Il y a un nombre divisé en deux, mais on continue de le déplacer !
Je pense que nous sommes tous accros aux tapis rouges. À l’ère du smartphone, on adore faire défiler et voir ce que les gens portaient. Beaucoup de l’idée de ce glamour a été construite quand cette série se déroulait, dans les années 1940. C’est vraiment un produit des studios hollywoodiens. Il s’agissait de trouver ces images incroyables qui vont se répand dans le monde entier et touchent les gens, et c’est une grande partie de la série.
Avant qu’elle ne disparaisse !
Entretien avec Rosalie Craig
Je pense que c'est parce que c'est tellement amusant en tant que pièce et je n'ai pas l'impression qu'il y a autre chose de similaire. La bande originale jazz, le livre incroyable, l'opportunité que ça offre ! C'est aussi vraiment intéressant de faire une histoire sur l'ancien Hollywood parce que nous vivons à une époque assez différente et si vous regardez le scandale Harvey Weinstein en ce moment – eh bien, nous avons un personnage qui est un peu inspiré de lui. Je pense que c'est une très bonne analyse de l'industrie du cinéma ainsi que de la sexualité des femmes et de la façon dont nous travaillons notre sexualité autour des hommes. Cela ne veut pas dire que nous n'avons pas à être sexy, mais nous pouvons aussi l'utiliser comme une arme.
De plus, il n’est pas fréquent de raconter une histoire du point de vue de l’écrivain et de dire que sa propriété ne vous appartient jamais vraiment si vous vous vendez à Hollywood.
J’adore cette époque ! J’aime aussi les films de cette période. Qu’y a-t-il à ne pas aimer dans le fait d’incarner des personnages de cette époque ? C’est littéralement comme s’habiller chic, mais c’est aussi la différence des femmes d’alors. Nous sommes très différentes aujourd’hui. Elles étaient très fortes et franches et, comme je l’ai dit, elles utilisaient leur cerveau, leur esprit ainsi que leur sexualité pour obtenir ce qu’elles voulaient.
C'est déjà là dans le scénario et la musique, mais je pense que c'est grâce à Rob Jones, le concepteur, la chorégraphie, ainsi qu'à Josie [la metteure en scène] bien sûr ; ils ont simplement marié ces mots parce que sur le papier, il semble impossible de faire un spectacle en noir et blanc et un spectacle en couleur !
Je ne savais pas comment cela pouvait être réalisé, mais ils l’ont fait sans effort et c’est vraiment un plaisir qu’ils jouent avec le noir et blanc contre la couleur. Parfois, ils se battent entre eux ou jouent côte à côte. Je pense que c’est une célébration de l’industrie du cinéma à cet égard.
Parce que c’est génial !
Entretien avec Vanessa Williams
En fait, je n’ai jamais vu le spectacle. Quand il était à Broadway, je vivais à Los Angeles à l’époque, donc je l’ai raté et je n’ai jamais vu une production ici. Mais j’adore la musique et le personnage, et j’ai reçu une belle lettre de Josie [Rourke] disant : « Je suis une grande fan et je fais ce spectacle qui a très bien marché, mais on le rend plus grand. Tu es la bonne. » Ensuite, on s’est appelés en Facetime et elle m’a tout raconté. Je lui ai demandé : « comment on fait un monde en noir et blanc sur scène », et elle m’a expliqué comment elle a fait. Elle m’a expliqué ce qu’elle comptait faire pour cette production en particulier, c’était il y a six ans, donc la technologie est encore meilleure aujourd’hui. J’ai donc été convaincue et je suis heureuse d’avoir la chance de montrer mes compétences à un public très varié.
Oui ! J'avais joué dans deux spectacles qui devaient être transférés au West End mais ce n'est pas arrivé. J'étais dévasté qu'ils ne soient pas venus ici parce que je voulais jouer à Londres depuis des années. J'ai fait Top of the Pops ici et d'autres choses avec ma musique, mais faire du théâtre ici est un vrai bonheur. Je fais Broadway depuis des années, donc c'est agréable d'avoir un autre groupe de personnes pour apprécier ce que j'ai fait pendant des années.
Ça va être très glamour ! Donc, pour les gens qui aiment les beaux costumes ; beaucoup de soies, beaucoup de chiffon, beaucoup de traînes et de capes et de fourrures, avec les gants et les cigarettes, vous verrez tout ! Vous verrez tout en couleurs complètes et en noir et blanc. Quand on fait le noir et blanc, c’est dans tous les tons de blanc, d’argent et de noir.
Je suppose que le personnage de Rosalie est parce qu’elle a une belle chanson, donc je voudrais échanger avec elle. Et je suppose qu’elle pourrait faire Clara et Alaura – c’est une actrice talentueuse !
Chaud ! Chaud ! Chaud !
City of Angels ouvre le 5 mars 2020 au Garrick Theatre du West End. Cette production très acclamée met en avant une distribution et une équipe créative incroyables sous l’égide d’une comédie musicale adorée. Ne manquez pas l’occasion et réservez vos billets pour City of Angels tant que la disponibilité est longue !
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By Jade Ali
Un amour pour le théâtre venait de mon amour pour la littérature et la musique, mais le West End à ma porte m’a ouvert une toute nouvelle appréciation et passion pour tout ce qui touche à la scène

