CRITIQUE : 42nd Street (en exactement 250 mots)
Published on 27 September 2017
On sait que 42nd Street va rester du côté kitsch du théâtre musical quand l'ouverture s'estompera, et qu'une foule de gens commence à crier d'excitation à l'idée que Julian Marsh fasse un spectacle ! Mais personne n'achète des billets pour voir 42nd Street pour une réalité percutante ; cette production est entièrement centrée sur une danse spectaculaire. Acceptez le côté kitsch, et 42nd Street est un spectacle dont vous pourriez bien tomber amoureux. Faites la tête au-dessus de la chaussure de claquettes.
Du début à la fin, la scène impressionnante du Theatre Royal Drury Lane déborde de vie et d'énergie. La danse du spectacle est agrémentée d'une mise en scène incroyable, d'un excellent éclairage et de costumes vibrants et authentiques de style années 1930. 42nd Street propose également une très belle partition, incluant des chansons comme 42nd Street, We're in the Money et Lullaby of Broadway. Mais le spectacle ralentit lorsqu'il ralentit pour se concentrer sur son intrigue (quasiment inexistante).
En ce qui concerne le casting, il est difficile de reprocher la programmation actuelle de la production. Tom Lister est un Julian Marsh superbe, et Sheena Easton apporte sa voix très appréciée au rôle de Dorothy Brock. Quand j'ai vu 42nd Street, j'ai eu le plaisir de voir Gabrielle Lewis-Dodson incarner le rôle emblématique de Peggy Sawyer, et elle était une doublure aussi brillante que le personnage qu'elle incarnait.
Que vous soyez ou non un passionné de danse, vous ne pouvez qu'être impressionné par ce spectacle. La production est prévue jusqu'en février 2018 – un timing parfait pour laisser la troupe de 42nd Street danser pour chasser votre tristesse post-été.
