CRITIQUE : 42nd Street en (exactement) 250 mots : Rien de moins (et pas beaucoup plus) qu’une danse incroyable
Published on 31 March 2017
Chaque comédie musicale du West End a une bonne histoire, une bonne musique et une bonne chorégraphie. Mais, dans toutes les comédies musicales à succès, il faut qu'il y ait mieux que quelque chose – dans 42nd Street, c'est la chorégraphie du spectacle. Le spectacle est rempli de claquettes époustouflantes et, bien que les chansons et l'intrigue ne ressemblent guère plus qu'à un accompagnement, le résultat final est très impressionnant.
Dans l’ensemble, si vous aimez les spectacles axés sur la danse, vous adorerez 42nd Street. Les claquettes sont à couper le souffle, soutenus par une gamme impressionnante de scènes et d’éclairages, une orchestration superbe et des costumes magnifiques. Les numéros impliquant une grande partie de la distribution sont particulièrement agréables.
À part la danse dans la 42e rue, le spectacle est assez médiocre. Il propose de jolies chansons, de superbes voix et quelques moments vraiment drôles – mais l’intrigue est assez prévisible et le rythme ralentit un peu entre les numéros de danse.
Certains membres de la distribution se distinguent particulièrement par leur impression. Clare Halse, dans le rôle de Peggy Sawyer, apporte une énergie fantastique sur scène, et la chimie entre elle et Tom Lister, qui incarne Julian Marsh avec dynamisme, est brillamment maîtrisée. Sheena Easton, dans le rôle de Dorothy Brock, a également une voix splendide.
Bien que les places pour 42nd Street puissent être assez chères, cela vaut vraiment le détour si vous êtes fan de danse, car elle impressionne vraiment. 42nd Street est réservée jusqu’à fin juillet 2017.
