Critique : Cats At The London Palladium
Published on 29 November 2015
Cats at the London Palladium est une comédie musicale sans précédent. Le spectacle est basé sur les poèmes de T.S. Eliot, et repris vie par les chansons d’Andrew Lloyd Webber et la chorégraphie de Gillian Lynne. Cats ne suit en rien les tendances d’une comédie musicale classique : elle est menée par le style, non par l’intrigue, et semblait parfois plus être une vitrine qu’un spectacle. Bien que la musique ait parfois un peu déstabilisé, la chorégraphie de cette production était spectaculaire. Si vous cherchez un véritable festin visuel, Cats est sans aucun doute la comédie musicale qu’il vous faut. Si vous cherchez une musique plus traditionnelle du West End et une intrigue claire, vous devriez peut-être vous tourner ailleurs.
Le but de Cats semblait être de montrer son talent et son style. Cela a donné à la série une apparence plutôt erratique et confuse. Il a fallu un certain temps pour s’y habituer, ce qui explique peut-être pourquoi j’ai personnellement trouvé l’Acte Deux bien plus agréable que l’Acte Un. Cependant, une fois habitué au style de Cats, il était facile d’adopter et d’apprécier le spectacle. Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est la façon dont la série attirait son public. À plusieurs moments du spectacle, les chats sont même sortis dans le public. Des touches comme celle-ci étaient bien placées.
J’ai été surpris par la partie de Cats que j’ai le plus appréciée. Je m’attendais à apprécier certaines chansons que je trouvais un peu anticlimatiques quand il s’agissait réellement d’elles. Cependant, plusieurs chansons se sont révélées être de bonnes surprises. Il vaut, peut-être, mieux aller à Cats sans attentes précises. Mes moments forts personnels étaient généralement lorsque toute la troupe était sur une seule scène : Jellicle Songs for Jellicle Cats, par exemple, a fait une ouverture fabuleuse. Des chansons comme Mr. Mistoffelees, Memory et Macavity étaient, bien sûr, brillantes, mais il y avait aussi quelques favoris moins évidents : Mungojerrie & Rumpleteazer et Skimbleshanks en faisaient partie de ceux-ci.
Dans l'ensemble, la musique de Cats était bonne, mais il y a certainement d'autres comédies musicales d'Andrew Lloyd Webber avec de meilleures musiques. Certes, des chansons comme « Memory » sont devenues iconiques pour de bonnes raisons, mais certaines chansons ont décalé avec le reste du spectacle. Il y avait un peu de rap, par exemple, que je n'ai pas vraiment apprécié.
Le spectacle a vraiment été réalisé par sa chorégraphie superbe, créée par Gillian Lynne. C'était tout simplement à couper le souffle : j'ai été époustouflé lorsque Mungojerrie (Harry Francis) et Rumpelteazer (Georgie Leatherland) ont fait une roue à deux personnes, et quand les chats ont « bondi » sur le plateau comme s'ils marchaient dans les airs. M. Mistoffelees (Mark John Richardson) a joué avec toute l'aisance et la grâce d'un vrai chat – tout comme Matt Krzan, qui jouait Munkustrap. Les nuances félines de la danse ajoutaient une couche extrêmement impressionnante au spectacle ; Dans l’ensemble, il est juste de dire que la chorégraphie était de loin la meilleure partie de Cats. C’était un festin visuel.
À cet effet visuel s'ajoutait un décor magnifique. La scène du London Palladium était parfaitement utilisée par le décor de la casse de ce spectacle. Des morceaux de « ferraille » s'étendaient depuis la scène, de sorte que le public était complètement immergé et il était difficile de distinguer où le décor finissait et où commençait la place. Les costumes utilisés étaient tout aussi impressionnants – ils donnaient à chaque chat une caractéristique si distinctive que, même dans la confusion du spectacle, il était facile de comprendre la personnalité des chats d'un simple coup d'œil.
L’éclairage utilisé pendant le spectacle était un autre point fort. J’ai absolument adoré le passage dans Mr Mistoffelees où le chat semblait attraper la lumière de la lune dans sa main puis la manipuler. La précision de l’éclairage tout au long du spectacle était merveilleuse, créant une ambiance si forte qu’il était difficile de ne pas être captivé.
Le casting était tous exceptionnellement fort. Matt Krzan, dans le rôle de Munkustrap, a parfaitement porté le spectacle. Mais il est difficile de choisir les favoris pour ce spectacle, car toute la performance dépendait de tout le monde. Chaque membre du casting avait un rôle important, et ils ont tous livré avec l’élégance et le talent qu’on ne voit que dans ce genre de spectacles.
Beverly Knight, qui jouait Grizabella, était très impressionnante. Quand elle a interprété la première version de Memory, je dois avouer que j'ai été un peu déçue. Mais quand, dans l'acte deux, elle m'a complètement stupéfiée avec sa reprise de la même chanson, j'ai rapidement changé d'avis. Pourtant, je n'irais pas jusqu'à dire qu'elle était la « star du spectacle », puisque Cats permet vraiment à tout le monde d'être cela. Beverly Knight n'était qu'une des membres du casting extrêmement talentueux à jouer dans Cats.
Il est important de savoir, avant d’aller voir ce spectacle, que vous n’avez pas besoin de connaître les poèmes sur lesquels il est basé pour apprécier le spectacle. Il suffit d’y aller avec un esprit ouvert – sans s’attendre à ce qu’une intrigue début–milieu et fin se développe.
Dans l'ensemble, Cats était une vitrine visuellement impressionnante de ce que le West End peut faire. Son style unique et parfois erratique ne conviendrait probablement qu'à certains, et la musique n'était pas la meilleure d'Andrew Lloyd Webber – mais je suis reparti de ce spectacle avec l'impression d'avoir découvert le noyau du talent du West End. Si vous voulez voir quelque chose de totalement différent, allez voir Cats avant sa fermeture en janvier prochain.
