CRITIQUE : Un demi-six pence
Published on 24 March 2017
Je suis allé voir Half a Sixpence sans savoir grand-chose, sauf que Tommy Steele avait joué dans la production originale de 1963 (c’était l’une des dernières productions britanniques à aller à Broadway avant la domination d’Andrew Lloyd Webber dans les années 1970-1980) et que mon petit ami m’avait chanté la chanson-titre. En tant qu’histoire, c’est un récit de la misère à la richesse sur la valeur de l’argent, de la classe et de l’amour.
Charlie Stemp dans le rôle d’Arthur Kipps est fantastique : charmant, beau mais avec une naïveté envers les femmes et le statut. Lorsqu’il découvre qu’il a hérité d’une fortune, il se rapproche d’Helen Walsingham (Emma Williams), une enseignante qui lui avait montré de la gentillesse lorsqu’il était assistant de draperi dans la mercerie locale. Il a toujours des sentiments pour sa petite amie d’enfance, Ann (Devon-Elise Johnson), qui travaille comme femme de chambre. J’ai vraiment apprécié les scènes avec les collègues de Kipps et il y a un soutien fantastique de la part de Mme Walsingham (Vivien Parry) qui grimpe socialement et de son fils louche James (Gerard Carey).
C’est une histoire très à l’ancienne et une comédie musicale à l’ancienne : d’immenses numéros chorégraphiés et morceaux après morceaux après morceaux. Il y a des révisions de l’ancienne production avec de nouvelles chansons de George Stiles et Anthony Drewe, qui ont collaboré avec Julian Fellowes, adaptateur de Half a Sixpence, sur le prochain The Wind in the Willows au London Palladium. Ce qui m’a frappé après avoir vu récemment des spectacles comme Le Roi Lion et School of Rock, c’est le manque de diversité et le refus (à l’exception des projections) de nombreux éléments modernes. On a l’impression qu’il a été mis en scène comme dans les années 1960.
En conséquence, le public semble assez limité, c’est un spectacle amusant mais il semble destiné à une certaine génération et il est très différent de beaucoup de comédies musicales londoniennes actuelles, et on sent chaque centimètre de la production épique que cela devait être dans les années 1960, mais elle paraît désormais un peu datée. Sa force ne réside pas dans la musique mais dans l’histoire et les performances. Aux côtés de Stemp (ce rôle semble être une révélation), il y a un fort soutien d’Ian Bartholomew dans le rôle de Chitterlow, l’ami dramaturge de Kipps, dont l’expérience du théâtre musical, ainsi que celle d’Emma Williams, ressort vraiment. C’est très somptueux et vous en ressortirez ravi d’y être allé, mais ma principale recommandation serait de servir à un spectacle saisonnier pour emmener grands-parents et parents, plutôt qu’un groupe de jeunes amis.
By Shanine Salmon
Shanine Salmon est arrivée en retard au théâtre après avoir été séduite par les billets d'entrée de 5 £ du National Theatre et une légère obsession pour Alex Jennings. Malheureusement, elle n'est plus éligible aux billets de théâtre de 16 à 25 ans, mais elle continue d'abuser des offres de moins de 30 ans. Il y avait un marché pour sensibiliser à l'accessibilité du théâtre londonien à une époque où les billets de 100+ £ pour le West End étaient abordables – le blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lancé en avril 2016, se concentre sur les productions et théâtres proposant des billets à 20 £ et moins. Elle a aussi des opinions très tranchées et a des opinions sur la diversité, les prix, les places de théâtre et la nudité sur scène. Ses centres d'intérêt incluent l'horreur Rocky, les jeux, le théâtre (bien sûr) et elle possède aussi sa propre boutique Etsy. Shanine tweete à @Braintree_.