Critique : Hope « Une assurance pleine d’énergie que tout n’est pas perdu »
Published on 4 December 2014
Jack Thorne nous rappelle qu'il y a à nouveau une soif formidable de changement politique chez les Britanniques dans la production frappante de John Tiffany.
★★★★
« Le monde est un peu inutile – si tu n'essaies pas. »
La deuxième œuvre du dramaturge apprécié Jack Thorne à Royal Court est à la hauteur de son titre en suggérant qu'il existe une possibilité de grands changements dans la Grande-Bretagne austériste du XXIe siècle. Nous suivons le conseil travailliste d'une petite ville ouvrière alors qu'ils mènent le processus intrinsèquement incriminant de décision et de mise en œuvre de coupes budgétaires locales d'une valeur de 22 millions de livres. La dernière pièce de Thorne est une production complète d'écriture puissante et pertinente, ponctuée d'humour significatif et d'un jeu d'acteur plutôt superbe.
Ce qui ressort immédiatement, avant tout autre élément de la production, c'est l'incroyable attention aux détails dans la scénographie franchement impeccable de Tom Scutt. Une salle civique laide au style des années 1920, rappelant beaucoup de celles réparties dans les villes de la petite Angleterre, offre un décor crédible pour une histoire crédible. Les acajou foncé et la peinture jaunie des murs complètent les couleurs ternes des costumes des années 1970, rappelant visuellement les époques passées d'instabilité financière en Grande-Bretagne. Les petits détails, cependant, comme la plante en pot fanée, l'extincteur monté joyeusement et une affiche conçue par des enfants locaux garantissent que le décor reflète fidèlement les décors reconnaissables de ces lieux.
La pièce met l'accent sur Mark, un divorcé alcoolique d'âge moyen et conseiller principal magnifiquement réalisé dans la performance de Paul Higgins. Nous suivons la turbulence du processus budgétaire en parallèle avec la vie familiale dysfonctionnelle de Mark, comme pour chacun des autres personnages, bien que son personnage ait une résonance notable avec le thème central de la pièce. Mark est constamment critiqué pour son manque de force et de courage, ainsi que pour son caractère généralement « pathétique », surtout par son fils George (porté sans pitié à la vie vibrante dans une performance exceptionnellement prometteuse de Tommy Knight). Mark apparaît en incarnation pré-épiphanie du personnage bruyant et cracheur de feu de Higgins, Jamie McDonald, dans la satire politique de la BBC The Thick Of It. Dans Hope, Mark affiche un ensemble de faiblesses personnelles, de sa récidivante alcoolisation à sa lâcheté et son apparente incapacité à se défendre lui-même et ses propres principes – une image sobre de la complaisance britannique moderne.
Au milieu des extraits trop familiers de violences raciales aggravées, d’une marche de l’EDL et du soutien croissant à UKIP, Mark doit comprendre la valeur de tenter de faire la différence et redonner confiance à sa collègue tenacement déterminée Julie (une inspirante Sharon Duncan-Brewster).
L'espoir semble nous rassurer sur le fait qu'il existe désormais un fossé à combler entre la désillusion politique de plus en plus largement documentée de la jeunesse d'aujourd'hui et les circonstances similaires des années 1970 que le conseiller municipal à la retraite de Tom Georgeson, George, nous rappelle avec passion.
À l'exception la plus négligeable de quelques scènes mal placées et peut-être redondantes, comme une exposition physique et un récit documentaire anormal, Hope s'avère une œuvre merveilleusement émouvante sur l'état de la nation et un ajout important à la saison théâtrale révolutionnaire de la Royal Court.
Critique par Brad St. Ledger
@BradStLedger
By London Theatre Direct
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