Critique : Nell Gwynn avec Gemma Arterton au Apollo Theatre
Published on 15 February 2016
Je suis allé voir Nell Gwynn à l’Apollo Theatre sans presque aucune connaissance préalable, j’avais juste envie d’explorer quelque chose de nouveau et de voir Gemma Arterton dans un nouveau rôle dans le West End. J’ai donc été agréablement surpris par cette pièce légère, pleine d’esprit et percutante.
Pour vous donner une idée de l’intrigue, Nell Gwynn est une figure historique célèbre du Londres des années 1600, qui a commencé comme prostituée protestante vendant des oranges pour gagner sa vie, mais qui est ensuite devenue une actrice adorée et la maîtresse favorite du roi.
La majeure partie de la pièce est centrée sur l’histoire de Nell (et l’histoire est décrite comme un hommage à elle, et certains détails peuvent être étendus en raison de connaissances et de faits limités car cela remonte à si longtemps) et sa vie d’actrice et de maîtresse.
Je pense qu’en tant que personne et personnage, Nell Gwynn était adorée car, malgré le sexisme évident de l’époque (comme auparavant, aucune femme n’était autorisée au théâtre), elle était une femme qui n’avait pas peur. Je la voyais comme une féministe fougueuse, avec de l’espiègle, de l’humour et une volonté de s’affirmer et de défendre les hommes, mais avec un charme et une innocence qui lui permettaient de s’en sortir. Je pense que Gemma Arterton a parfaitement saisi cela ; tout, jusqu’à ses expressions faciales, semblait faire tomber le public amoureux d’elle en tant que Nell.
Le reste de la distribution était d’un génie égale, captant les émotions justes au moment et nous gardant impliqués. Il y a aussi l’avantage d’une apparition d’un magnifique chien espagnol qui a émerveillé le public ! Le décor est resté le même du début à la fin, mais j’ai trouvé que ça fonctionnait et était bien conçu. Il y avait plusieurs costumes, tous semblant correspondre à l’époque, et certains étaient aussi assez comiques.
De plus, comme elle a été décrite comme une pièce de théâtre, j’ai été surpris, mais aussi satisfait, de découvrir qu’il y avait en fait pas mal de numéros musicaux et de chorégraphies impliqués. Tout cela faisait partie de l’histoire, de l’humour et de la vie scénique, mais j’ai trouvé qu’ils s’intégraient vraiment et enrichissaient la représentation. Je crains de ne pas l’avoir autant appréciée sans cette aide, car elle a permis de traverser tous les domaines du divertissement sans que ce soit trop.
Ma seule vraie critique est que plusieurs blagues m’ont complètement échappé, tandis que le reste du public riait. Je ne sais pas si c’était dû à mon manque de compréhension de l’époque et de sa langue, de mon âge ou de ma classe sociale. Donc, ce n’est peut-être pas au goût de tout le monde, et honnêtement, ce n’était pas quelque chose que je choisirais normalement, mais malgré cela, j’ai quand même compris, apprécié et été diverti par la majeure partie de la situation.
En résumé, je dirais qu’il s’agit d’une pièce à la Shakespeare, remplie de comédies, de romances et de drames énergiques, vives et pleines d’esprit, qui aurait certainement un attrait si vous vous intéressez à l’histoire de Londres, à la montée du théâtre ou au féminisme.
