CRITIQUE : No Man’s Land, Wyndham’s Theatre
Published on 13 October 2016
C’est, sans aucun doute, l’un des spectacles incontournables de 2016. Il combine une pièce bien connue et deux trésors nationaux ; Sirs Ian McKellen et Patrick Stewart, ainsi qu’un excellent soutien d’Owen Teale et Damien Molony , mais aussi puissantes que soient les performances, c’est une œuvre absurde et certains spectateurs auront du mal à comprendre les bases de la production, sans parler de ses thèmes plus complexes.
La pièce raconte l’histoire de deux hommes (Hirst et Spooner) qui se sont rencontrés dans un pub de Hampstead Heath et retournent chez Hirst (Stewart), où la relation entre lui et Spooner, incarné par McKellen, est totalement déroutante. Sont-ils de vieux amis ou de nouvelles connaissances ? Se rencontrent-ils sur le Heath à des fins sexuelles ? C’est vraiment une production où ce sont les performances, plutôt que l’histoire, qui maintiennent l’intérêt. L’ajout de Molony et Teale dans les rôles de Foster et Briggs (ses domestiques ? Amants ?) vers la fin de la première moitié rend l’histoire plus enrichissante, mais parfois elle peut encore être aussi claire que la boue. J’ai vraiment apprécié Molony dans cette histoire, il a toujours été un acteur avec du potentiel mais pour moi, c’est sa performance la plus forte à ce jour.
Les scènes les plus fortes sont celles où Stewart et McKellen sont seuls, leur alchimie étant indéniable et McKellen brille dans les répliques un peu plus osées, mais c’est Stewart qui semble comprendre le rythme lent de Pinter et Pinter, et en tant que Hirst, ses motivations et son caractère paraissent plus compréhensibles que les autres personnages. Bien qu’il y ait une ouverture merveilleuse dans la seconde moitié avec McKellen et Teale qui donne l’impression que tout ce n’était que la montée en puissance de ces scènes. C’est calme et accueillant quand la production de Sean Matthias peut parfois sembler totalement déconcertante.
No Man’s Land est une histoire intéressante mais elle ressemble plus à un roman, où l’on s’interroge sur ce qui se passe plutôt que de simplement l’apprécier pour ce qu’elle est. Qui sont ces gens ? Disent-ils la vérité ? Même aujourd’hui, je ne sais pas ce que j’ai vu, ce que cela signifiait et, par conséquent, si j’ai vraiment apprécié ou si j’ai été distrait par mes propres pensées, les voix riches et le set vraiment époustouflant de Stephen Brimson Lewis.
Comme occasion de voir de bons acteurs, il n’y a pas de manquer, mais Pinter peut être un dramaturge difficile, elle ressemble beaucoup à The Caretaker (récemment reprise à l’Old Vic), une pièce qui m’a aussi galéré mais qui m’a intrigué. Il ne fait aucun doute que cette pièce va polariser, mais il ne fait aucun doute que c’est une production dont les gens parleront.
By Shanine Salmon
Shanine Salmon est arrivée en retard au théâtre après avoir été séduite par les billets d'entrée de 5 £ du National Theatre et une légère obsession pour Alex Jennings. Malheureusement, elle n'est plus éligible aux billets de théâtre de 16 à 25 ans, mais elle continue d'abuser des offres de moins de 30 ans. Il y avait un marché pour sensibiliser à l'accessibilité du théâtre londonien à une époque où les billets de 100+ £ pour le West End étaient abordables – le blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lancé en avril 2016, se concentre sur les productions et théâtres proposant des billets à 20 £ et moins. Elle a aussi des opinions très tranchées et a des opinions sur la diversité, les prix, les places de théâtre et la nudité sur scène. Ses centres d'intérêt incluent l'horreur Rocky, les jeux, le théâtre (bien sûr) et elle possède aussi sa propre boutique Etsy. Shanine tweete à @Braintree_.