Critique : Le Fantôme de l’Opéra au Her Majesty’s Theatre

Ayant joué pendant 30 ans, le véritable test pour savoir si la production actuelle est à la hauteur de sa réputation et de son héritage, ce sont les trois personnages centraux : Raoul, Christine et le Fantôme. Celinde Schoemaker était angélique dans le rôle de Christine aux yeux écarquillés, interprétant ces incroyables séquences ascendantes dans le numéro titre-titre, bien qu’elle ait passé beaucoup de temps à chanter tournée dos au public. C’est une vedette chevronnée grâce à son rôle de Fantine dans Les Mis, et, bien que je sois une débutante du Fantôme , elle semblait parfaitement correspondre à ce qu’une bonne Christine devrait être, exceptionnellement talentueuse mais à la fois timide et innocente.

Raoul, l’amour d’enfance de Christine, était interprété par Nadim Naaman. Il a livré une performance honnête et solide en tant que vicomte bon enfant cherchant à conquérir l’amour de Christine. « All I Ask of You » de Celinde et Nadim , sur le toit de l’Opéra, fut l’une des chansons les plus émouvantes et belles de tout le spectacle.

Le doux personnage de Raoul contraste fortement avec celui du Fantôme, interprété par Ben Forster. Sa performance était assurément dramatique, oscillant entre différents extrêmes, allant de son contrôle obsessionnel sur Christine au désespoir face à son apparence monstrueuse. Par moments, cela semblait trop et presque gênant, mais dans l’ensemble, j’ai trouvé qu’il donnait au Fantôme un personnage profond et complexe. Son extravagance était vraiment agréable à regarder et je suis très curieux des performances de Ben dans ses productions précédentes comme Elf et Jesus Christ Superstar. Je n’étais pas totalement convaincu par la chimie entre Christine et le Fantôme, une minute c’était passionné, la suivante un peu faible.

J’ai apprécié les scènes avec des personnages secondaires comme la primadone, Carlotta (Megan Llewellyn), et le duo des directeurs de théâtre, Firmin et André (Michael Matus et Christopher Dickins) ; elles offraient un répit face au triangle amoureux central par là très intense. Cependant, ces scènes étaient incroyablement chargées à cause de la présence de nombreux personnages sur scène ; concentrez-vous sur la réaction d’un personnage et vous pourriez manquer quelque chose d’important, c’est définitivement un spectacle que l’on peut revoir encore et encore mais qui remarque quelque chose de nouveau à chaque fois. Parfois, cela jouait en leur faveur, j’ai trouvé « Mascarade » envoûtant par tous les beaux costumes et la magnifique chorégraphie de l’escalier, mais parfois cela donnait l’impression d’une attaque des sens, surtout dans la scène d’ouverture.

Phantom était un vrai plaisir à regarder ; il est si riche en détails, du magnifique bal masqué à la balade en bateau aux chandelles jusqu’à la tanière du Fantôme . La musique d’Andrew Lloyd Webber est ce qui rend ce spectacle spécial, c’est le genre de musique qui semble remplir tout votre corps de son et d’émotion. J’ai adoré la splendeur gothique de la mise en scène, toute l’atmosphère était si grandiose et romantique. Le Fantôme de l’Opéra est un spectacle fantastique et je recommande vivement d’aller voir ce moment historique du West End !