Critique : Show Boat au New London Theatre
Published on 27 May 2016
**Show Boat **est récemment arrivé dans le West End au New London Theatre après une représentation réussie au Crucible Theatre de Sheffield. Il est ouvert depuis un peu plus d'un mois maintenant, mais a fait la une à la fois pour ses critiques cinq étoiles et pour avoir annoncé une fermeture prématurée de quatre mois.
Cependant, en tant qu’amateur de théâtre, même si je n’en avais jamais entendu parler avant d’avoir vu des affiches collées à travers Londres, j’étais plutôt enthousiaste à l’idée de voir cette comédie musicale « classique » car je trouvais cela intéressant et les campagnes d’affiches semblaient vraiment frappantes avec son ambiance traditionnellement théâtrale.
La production a débuté à Broadway en 1927, avec une première au West End un an plus tard, et elle est rapidement devenue quelque peu révolutionnaire à l’époque, puisqu’elle vous a emmené du XIXe siècle au tournant du XXe siècle en Amérique, racontant une histoire simple mais puissante de liberté, loyauté et amour, survolant certains sujets importants de l’histoire comme l’esclavage, qui, à l’époque de sa sortie initiale, aurait été très courageuse.
Elle comprend des chansons intemporelles comme Ol' Man River, Make Believe et Can’t Help Lovin' Dat Man de Jerome Kern, avec des paroles d’Oscar Hammerstein II. La partition elle-même couvrait une large gamme de styles, dont certains semblaient présenter des similitudes mineures avec certains spectacles préférés du West End comme Les Misérables et Phantom Of The Opera, ainsi que des sons traditionnels de soul et de jazz. Ce qui lui donne un attrait assez large.
Le théâtre lui-même était moderne, ce qui contrastait avec l'époque dans laquelle se déroulait le spectacle, mais cela donnait une atmosphère très atmosphérique. Surtout avec le fait qu'il était assez impliquant pour le public, vous donnant l'impression de faire partie du « Show Boat ».
Le casting était bien sûr incroyable. C’était excitant de voir une favorite de la scène, Gina Beck (Wicked, Les Mis et Phantom), dans l’un des rôles principaux de Magnolia. Cependant, j’ai aussi particulièrement apprécié Rebecca Trehearn dans le rôle de la décalée Julie, et Sandra Marvin dans celui de la brillante Queenie. Même si elles étaient toutes merveilleuses.
Les décors et les costumes étaient aussi brillants, en fait j’étais envieux ou impressionné par certains costumes ! En plus, j’ai trouvé le bateau magnifique et donnait envie d’en faire partie.
La plus grande déception cependant a été le nombre de spectateurs. Pour un théâtre du West End, j'ai été un peu surpris par le nombre de sièges vides. Il est donc facile de comprendre pourquoi ils ont opté pour une fermeture prématurée de quatre mois, car les touristes ne sont clairement pas d'accord, probablement parce qu'il s'agit d'une comédie musicale plus ancienne qui rivalise avec les nouveaux classiques (comme Le Roi Lion, Les Mises ou Les Bottes Kinky). Par conséquent, il semble que ce soit un spectacle qui s'adresse davantage à un public plus âgé ou aux véritables amateurs de théâtre.
Cependant, c'est vraiment dommage car la série et tous les participants méritent plus de soutien, c'est très amusant, plein d'énergie et de cœur, et elle survole certains sujets importants de l'histoire.
Je dois avouer que, même si j’ai trouvé l’histoire un peu lente à démarrer, une fois que j’y ai été lancé, j’étais complètement captivé. Show Boat au New London Theatre était vraiment le spectacle théâtral classique, rempli de chant, de danse, de drame, d’émotion, de comédie et de romance que tout le monde pouvait apprécier. Ça vaut vraiment le coup d’œil !
