CRITIQUE : SOHO de Stufish au Peacock Theatre
Published on 15 May 2017
Parcourez quelques routes bien fréquentées depuis Oxford Street et les routes sombres fondent pour révéler un terrain de jeu au néon qui est comme de l’acide pour les sens. Bienvenue à Soho. SOHO, le spectacle (#SohoTheShow) capture cela brillamment. Créée au Peacock Theatre avec une représentation jusqu’au 20 mai, elle explore 24 heures sur 24 dans le quartier de la ville de Westminster.
Essentiellement, le spectacle se compose de 14 scènes qui capturent divers éléments de Soho, de la Place à China Town et bien plus encore. Dès le début, on ressent l’endroit : sortir du métro et entrer directement dans l’agitation. La scène est remplie d’un groupe de personnages éclectiques, tous vibrants et absorbés par leur propre univers mais rassemblés par notre guide Alessio Motta (déguisé en voyageur perdu), alors que nous suivons sa propre exploration de Soho.
L’élément de danse commence lentement, avec quelques popping et locks et un peu de b-boying. Ce n’est qu’un avant-goût de ce qui va suivre. Arrivez à la scène 4 et visuellement, le tempo monte d’un cran. Dire que les acrobaties aériennes sont bonnes, c’est minimiser l’incroyable habileté, le style et la force pure des artistes. C’est comme si les casse-cou et les défiants de mort d’une troupe de cirque étaient venus jouer. Et jouer est le mot idéal.
Le trapèze et les acrobaties sont complétés par une bande-son géniale qui donne le ton, et une chorégraphie astucieuse. Il y avait tellement à voir et à découvrir sur scène. C'est ma seule critique. Il y a eu des moments où c'était tellement frénétique que je ne savais pas où regarder, de peur de manquer le numéro principal, étant tellement absorbé par la séduction à droite ou la blague qui se déroulait à gauche. Mais cela a peut-être été délibéré.
Soho, comme son homonyme, est coloré, sans arrêt et possède de nombreux visages et facettes. Comme le quartier la nuit, il prend vie, et la seconde moitié du spectacle a fait un cran. Juste au moment où je pensais que cela ne pouvait pas être mieux, j’ai eu tort. Les acrobaties étaient époustouflantes, les danses funky, les scènes et décors chorégraphiés à la perfection, interprétés par des artistes de classe mondiale qui ont clairement affiné leur art et leur corps. Les cris de joie et les acclamations frénétiques qui ont suivi quand les hauts des gars ont été retirés étaient assourdissants. Tout cela accompagné de morceaux classiques et inattendus.
Et ça a marché.
Le spectacle ne recule pas devant les éléments plus sombres et crasseux de Soho ; tout est là. Si certains décors étaient évidents, l'interprétation des scènes par les danseurs ne l'était pas. Il n'y avait ni danseurs de pole ni lumières rouges, par exemple, mais plutôt un impressionnant solo aérien de cerceau, juxtaposé aux jeux de puissance qui se déroulent derrière chaque rideau de velours. Tout est magistralement interprété avec humour, talent et un décor numérique déjanté capturant des lieux, voyages et lieux familiers, rendant cette promenade visuelle dans le passé d'autant plus authentique.
Je suis venu sans savoir à quoi m’attendre et je suis parti prêt à faire la fête, le fantôme de la bande-son résonnant dans mes oreilles, comme si je venais de sortir d’un resto miteux de Soho, voulant y retourner – un peu comme mes années d’étudiant en sortant à Soho. SOHO était bruyant, direct et sans complexe, spectaculairement différent dans son mélange de compétences, d’art, de musique, de visuels et de personnages, comme son homonyme.
