Critique : L’Océan au bout de la ruelle (Duke of York’s Theatre, West End)
Published on 5 November 2021
C’est formidable de revenir au théâtre – rien ne vaut cette expérience et c’est assurément un endroit à consulter si vous aimez une véritable expérience de fantasy.
Après une représentation à guichets fermés au National Theatre, la production acclamée de The Ocean at the End of the Lane a été transférée dans le West End. Neil Gaiman est un écrivain polyvalent, non seulement une icône du monde de la fiction policière, mais aussi établi dans la production de bandes dessinées, de romans graphiques, de non-fiction et de films. Son imagination est, pour être honnête, décousue, intelligente, effrayante et impressionnante à parts égales, et l’adaptation de ce roman en pièce de théâtre a été un défi bien mené.
L'Océan au bout de la ruelle est une pièce basée sur le roman de Gaiman, du même nom, qui a fait sensation lors de sa publication. Je comprends pourquoi. Le Telegraph l'a qualifiée de « Fascinante » et ce n'est pas une exagération. Tout est une question de narration, et la manière ingénieuse dont elle a été adaptée captive le public. On m'a parfois accusé d'avoir une courte capacité d'attention, mais cela m'a intrigué et j'ai vite commencé à me sentir partie prenante de l'histoire – parfois terrifiée et désireuse de faire un câlin aux acteurs à d'autres moments.
La pièce commence lorsqu’un homme retourne dans sa maison d’enfance et se retrouve debout à parler à un vieux voisin près de l’étang de la vieille ferme du Sussex où il jouait autrefois. Il est habilement transporté à son moi de 12 ans, se rappelant la relation belle/effrayante/surréaliste qu’il avait avec son amie Lettie. Tout à coup, ils se retrouvent dans un lieu mystique, se battant pour leur vie, bien qu’il ait du mal à comprendre les règles du jeu et comment ils peuvent rester en sécurité. Lettie, en revanche, semble plus que sage – presque comme si elle avait été là depuis très longtemps...
Les accessoires et effets spéciaux sont vraiment impressionnants (pensez à un cheval de guerre rencontrant un dragon sous une montée de sucre) et les décors envoûtants sont très ingénieux, passant d’une ferme chaleureuse à un paysage cauchemar sombre.
Une visite de ce théâtre est un vrai plaisir en soi. Le Duke of York’s Theatre a ouvert ses portes en 1892 et a accueilli depuis des productions acclamées, comme King Lear, et a accueilli de nombreux noms célèbres, dont Sir Ian McKellen, Orlando Bloom, Michael Gambon et Jeremy Irons. On peut presque le sentir jusque dans l’ossature du bâtiment, avec ses sièges originals et son atmosphère intime. Le personnel ressemble davantage à un groupe d’amis prêts à vous accueillir, et ils ont réussi à faire venir tout le monde très efficacement, malgré les contrôles supplémentaires.
Ce n’est généralement pas le genre que je choisirais, mais j’ai pensé lui donner une chance et je n’ai pas été déçu. Allez voir ce film si vous aimez les contes magiques effrayants, la grande narration, et un casting d’acteurs bien choisis qui vous transporteront sans effort dans un cauchemar imaginaire.
Les billets pour The Ocean at the End of the Lane au Duke of York's Theatre du West End sont disponibles jusqu'au 24 avril 2022.
By Carole Lovstrom
Carole s’intéresse au théâtre et au cirque depuis de nombreuses années. Elle tient désormais un blog pour View From the Cheap Seats et London Theatre Direct quand elle en a l’occasion.