CRITIQUE : Chuchotement au Palais de l’Autre - Attrapez-le si vous le pouvez
Published on 27 April 2017
C’est une nouvelle série qui m’enthousiasmait particulièrement, même si c’était principalement parce que ma vedette préférée, Dianne Pilkington, jouait la vedette. Malgré les partis, quelque chose dans Whisper House m’a beaucoup intrigué.
L’histoire se déroule dans et autour d’un phare inquiétant situé sur la côte Est isolée de l’Amérique au plus fort de la Seconde Guerre mondiale. Elle se concentre sur le jeune Christopher (interprété par Stanley Jarvis lors de cette représentation), qui est envoyé vivre chez sa tante Lily (Dianne Pilkington) et sa mystérieuse gouvernante japonaise, Yasuhiro (Nicholas Goh), après que l’avion de son père ait été abattu et que sa mère soit sous soins particuliers.
Cependant, il ne faut pas longtemps avant qu’il commence à entendre une musique étrange s’infiltrer à travers les murs... mais son imagination l’emporte-t-elle, ou les fantômes avertissent-ils d’un vrai danger ? Bientôt, les murmures deviennent plus forts.
Initialement issu d’un album concept de Duncan Sheik (Spring Awakening, American Psycho) avec l’aide de Kyle Jarrow (A Very Merry Unauthorized Children’s Scientology Pageant) et Keith Powell. Ensemble, cette équipe a créé la pièce musicale parfaite, si tant est qu’une telle chose ait jamais existé.
Ce qui m'a le plus surpris, c'est la pertinence même de l'œuvre. En tant que série inspirée par l'histoire et basée dans le passé, elle s'inscrit malheureusement parfaitement dans les temps actuels de Trump, des préjugés, de la xénophobie et des problèmes de santé mentale. Ce dernier point m'a particulièrement touché, et il y avait une scène vers la fin entre Tante Lily et Christopher qui disait quelque chose comme « nous serons les phares l'un de l'autre, et nous nous garderons à flot... Je n'abandonnerai pas si vous ne le faites pas », et cela m'a transmis un message très important en nous rappelant que nous ne pouvons pas laisser les voix qui pourraient exister l'emporter.
Maintenus ensemble par une distribution de six personnes, il est indéniable que les participants sont des talents de grande qualité. J’ai vu deux des membres de la troupe dans différentes séries (Lipkin et Pilkington), et cela m’a prouvé leur polyvalence ; mon point fort a été naturellement Dianne Pilkington, surtout que son personnage dans ce film est très différent de son rôle précédent de Donna dans Mamma Mia ! Cependant, Niamh Perry et Simon Bailey dans les rôles des fantômes ont livré des performances charmantes et envoûtantes, et ils ont assurément des voix puissantes qui nous font traverser l’histoire ; j’ai adoré la façon dont Simon Lipkin semblait jouer le shérif froid et dur avec aisance.
La musique est parfois un peu répétée, même si cela se reflète dans les titres des chansons ; il y a des parties I, II et II ou des reprises pour certaines chansons. Malgré cela, c’est une bande originale rock contemporaine charmante, envoûtante et glaçante, et je l’ai adorée. Les moments forts pour moi étaient « Better To Be Dead » et « The Tale of Solomon Snell » (qui tournent encore dans ma tête !). Perry et Bailey interprètent magnifiquement les chansons, et les rares numéros d’ensemble sont particulièrement puissants. C’était aussi formidable de voir le groupe de sept musiciens sur scène.
Les costumes sont restés les mêmes tout au long, mais ils étaient représentatifs de l’époque et donnaient à chaque personnage un look particulier ; pour moi, c’est le look fantomatique de Niamh Perry qui ressortait. Bien que relativement simpliste, j’ai trouvé le décor incroyable et parfaitement adapté. J’ai adoré la façon dont les acteurs et les personnages se déplaçaient sur scène, car cela rendait l’histoire encore plus magique et aidait à maintenir le rythme de l’histoire.
Dans l’ensemble, c’est l’histoire musicale de fantômes sombre, palpitante, décalée et émouvante parfaite. J’ai adoré son originalité, et c’était excitant de voir quelque chose de nouveau et de différent. Il y a un sous-texte formidable et des messages puissants – peut-être devons-nous tous apprendre à embrasser un peu plus l’inconnu. Attrapez-le si vous le pouvez.
