Distribution et création de School Of Rock West End annoncées

Ses distinctions, tant en tant que compositeur que producteur, incluent sept Tonys, sept Oliviers, un Golden Globe, un Oscar, le Praemium Imperiale, le Richard Rodgers Award for Excellence in Musical Theatre, une bourse BASCA, le Kennedy Center Honor et un Grammy pour la meilleure composition classique contemporaine pour Requiem, ainsi que sa mise en musique de la messe latine du Requiem qui contient l’une de ses compositions les plus connues, Pie Jesu. Il possède sept théâtres londoniens, dont le Theatre Royal, Drury Lane, le New London Theatre et le London Palladium. Il a été fait chevalier par Sa Majesté la Reine en 1992 et nommé membre honoraire de la Chambre des Lords en 1997. Il est passionné par l’importance de la musique dans l’éducation et la Andrew Lloyd Webber Foundation est devenue l’une des principales associations britanniques soutenant les arts et la musique.

Glenn Slater a co-créé le succès mondial de Disney en 2010, Raiponce (lauréat des Grammy 2011, nommé aux Oscars et Golden Globes en 2010), ainsi que les comédies musicales à succès à Broadway et internationales Sister Act (nominé aux Tony Awards 2011 – Meilleure musique) et La Petite Sirène (nominé aux Tony 2008 – Meilleure musique, Grammy Awards – Meilleur album de distribution).  Avec son collaborateur de longue date Alan Menken, il a également écrit des chansons pour le film d’animation Disney Home On The Range (2004) et la comédie musicale de Broadway Leap of Faith (nominée aux Tony Awards – Meilleure comédie musicale, 2012), ainsi qu’en tant qu’auteurs-compositeurs et producteurs exécutifs de la série télévisée comédienne médiévale Galavant, diffusée en janvier 2015 sur ABC-TV.  Dans le West End, Slater a assuré à la fois le livret et les paroles pour Love Never Dies d’Andrew Lloyd Webber (nominé aux Olivier 2010 – Meilleure comédie musicale), la suite de Phantom of the Opera. Parmi ses autres travaux, on compte une chanson nominée aux Emmy Awards pour la comédie ABC-TV The Neighbors (2013) et la revue théâtrale Newyorkers au Manhattan Theatre Club (nominations Lucille Lortel, Drama Desk, Outer Critics Circle). Slater est lauréat du prestigieux Kleban Award for Lyrics, du ASCAP/Richard Rogers New Horizons Award et du Jonathan Larson Award. Il est ancien élève du BMI Musical Theatre Workshop et membre à la fois de l’ASCAP et du Dramatists' Guild.   

Julian Fellowes est le créateur, l’unique scénariste et le producteur exécutif de la série télévisée mondiale Downton Abbey, qui a reçu 69 nominations aux Emmy Awards ; douze victoires, dont l’écriture et la meilleure mini-série ou film pour Fellowes. Ses crédits d’écriture théâtrale incluent School of Rock – The Musical (nominée aux Broadway/Tony Awards, Meilleur livre), Mary Poppins (nominée au West End, Broadway/Drama Desk, Meilleur livre), Half A Sixpence (Chichester Festival Theatre), The Wind in the Willows (sortie au Royaume-Uni en octobre 2016).  Ses crédits d’écriture de films incluent Gosford Park (lauréat d’un Oscar, scénario original), Vanity Fair, Piccadilly Jim, Separate Lies (National Board of Review Demise en scène), From Time to Time (réalisé, Meilleur Film – Chicago Children’s Film Festival et Fiuggi Family Festival à Rome, Youth Jury Award – Seattle International Film Festival, Young Jury Award - Cinemagic à Belfast), The Young Victoria, The Tourist et Roméo & Juliette. Ses crédits d’écriture télévisée incluent Little Lord Fauntleroy, The Prince and the Pauper, Titanic (mini-série), Doctor Thorne (mini-série).  Il est l’auteur des romans à succès internationaux Snobs, Past Imperfect et plus récemment Belgravia ; du livre pour enfants The Curious Adventures of the Abandoned Toys et des scénarios de Downton Abbey. Fellowes est également acteur de cinéma et de théâtre.   

Les crédits de réalisation de Laurence Connor incluent Les Misérables (Broadway), Miss Saigon (Londres), Jesus Christ Superstar  (tournée en arène au Royaume-Uni et en Australie et sortie en DVD), la toute nouvelle production scénique de The Phantom of the Opera (États-Unis et Royaume-Uni), Oliver ! (tournée britannique) et la très acclamée Miss Saigon (tournée britannique et mondiale) pour laquelle Connor a reçu de nombreux prix. Connor est également co-metteur en scène de la nouvelle version des Misérables, qui a connu un succès mondial incluant Broadway, en tournée au Royaume-Uni et aux États-Unis, lui valant également de nombreux prix théâtraux.  Il a mis en scène le concert du 25e anniversaire du Fantôme de l'Opéra au Royal Albert Hall et le concert du 25e anniversaire des Misérables à l'O2 de Londres, tous deux diffusés simultanément dans les cinémas du monde entier puis sortis en DVD. Connor a également été associé aux productions londoniennes du Fantôme de l'Opéra (Her Majesty's Theatre), Oliver ! (Drury Lane), The King and I (London Palladium) et A Slice of Saturday Night (Liverpool Empire). Parmi ses crédits au cinéma et à la télévision figurent Jesus Christ Superstar, Le Fantôme de l'Opéra et Les Misérables à l'O2 de Londres. 

The Really Useful Group est la société de production théâtrale et de licences de droits d’Andrew Lloyd Webber, qui contrôle les droits théâtraux de toutes les œuvres d’Andrew, y compris The Phantom of the Opera, Cats, Jesus Christ Superstar, Evita et Sunset Boulevard. The Really Useful Group a touché plus de 20 millions de personnes à travers le monde l’an dernier, des spectateurs de théâtre et de concerts en direct, aux spectateurs, téléspectateurs et amateurs de musique, aux amateurs de réseaux sociaux et d’art. En 2016, The Really Useful Group continuera à travailler dans le cinéma, la télévision et le théâtre, produisant et développant de nouveaux projets et partenariats à travers le monde, parallèlement à son travail continu dans l’éducation, la licence amateur et l’édition musicale.  

David Fynn (Dewey Finn) est un acteur britannique de cinéma, théâtre et télévision. Ses crédits théâtraux incluent les productions du National Theatre de She Stoops to Conquer et Roméo et Juliette, le 25e concours annuel d'orthographe du comté de Putnam au Donmar Warehouse, Mojo pour la Royal Shakespeare Company, After the Party au Criterion et Starving for Theatre 503. Ses crédits télévisés incluent Rennick dans la deuxième saison de la série mondiale Game of Thrones sur HBO ainsi que divers rôles dans Pete Versus Life, Peep Show, Sherlock, Doctor Who, The Inbetweeners, The Job Lot, Banana, Mayday, Spooks, Black Mirror, Life's Too Short et Big Bad World. Son rôle télévisé le plus récent fut celui de Brett dans la sitcom américaine Undateable, et ses crédits au cinéma incluent Leap Year, Deviation, The Sonam Bulists, Married Young, I’d Like to be Alone Now, Losing My Accent et Trackdown.

Les crédits théâtraux de Florence Andrews (Rosalie Mullins) dans le West End incluent le rôle de Glinda dans la production du Really Useful Group de The Wizard Of Oz au London Palladium, Wicked à l’Apollo Victoria Theatre, Annie Get Your Gun au Young Vic, Once The Musical au Phoenix Theatre et dans la production de Trevor Nunn de A Little Night Music au Menier Chocolate Factory au Garrick Theatre. Elle a également joué le rôle d’Helena dans Le Songe d’une nuit d’été et joué dans The Mikado, tous deux au Stephen Joseph Theatre de Scarborough. Elle a également tourné avec Dandy Dick à travers le Royaume-Uni et joué dans Sweet Charity au Theatre Royal Drury Lane.  Andrews était sur scène pour la dernière fois dans le West End, où il jouait le rôle principal de Candy dans Miss Atomic Bomb au St. James Theatre.

Oliver Jackson (Ned Scneebly) est apparu au National Theatre dans la production de She Stoops To Conquer de Jamie Lloyd, ainsi qu'à Carthage au Finborough Theatre, Our House au Cambridge Theatre, Les Misérables au Palace Theatre et la production du Bush Theatre de The Glee Club au Duchess Theatre. Plus récemment, il a été vu dans Mrs Henderson Presents au Noel Coward Theatre après sa représentation au Theatre Royal Bath. Ses crédits cinématographiques incluent Redirected, Entity et Les Misérables, et ses crédits télévisés incluent Law & Order UK et Murderland, tous deux pour ITV.

Preeya Kalidas (Patty Di Marco) est surtout connue pour son rôle d’Amira Masood dans Eastenders sur BBC 1. Parmi ses autres crédits télévisés figurent Bollywood Carmen, Casualty, Mistresses, Bodies, Hotel Babylon, Banglatown Banquet, Broken News, Doctors, England Expects et My Family. Parmi ses nombreux rôles au cinéma figurent Four Lions, It’s a Wonderful Afterlife, Bend it Like Beckham, Bollywood Queen, East is East, Jump Boy, Sari and Trainers, The Fiancée, Tube Tales et Virtual Sexuality. Elle est montée pour la dernière fois sur scène dans le West End dans le rôle de Pinky dans Bend it Like Beckham The Musical.  Parmi ses autres crédits théâtraux figurent Priya dans Bombay Dreams à l’Apollo Victoria Theatre, la narratrice dans Joseph and the Amazing Technicolour Dreamcoat à l’Adelphi Theatre, ainsi que des rôles dans Oxford Street et Khandan au Royal Court et Fair Maid of the West au Pleasance.  

Les crédits théâtraux les plus récents de Gary Trainor (Dewey en alternance) incluent Don Kirshner, la production du West End de Beautiful The Carole King Musical, I Can’t Sing au London Palladium, Potted Potter au Garrick Theatre et en tournée aux États-Unis et en Australie, The Shawshank Redemption au Wyndham’s Theatre, Prophecy pour The Old Vic New Voices et au Public Theatre de New York, Into The Woods au Landor Theatre et Jago au Pleasance Theatre à Édimbourg. Il a également tourné au Royaume-Uni avec Buddy, Frankenstein : The Year Without a Summer, Stones in His Pockets et The Oxford Passion.