L’attrait du grand écran sur scène
Published on 9 May 2016
Avec la nouvelle que An American In Paris sera transféré au Dominion Theatre en mars 2017, il est clair que pour les comédies musicales américaines, la seule voie est d’aller vers Londres. Qu’est-ce qui rend le West End si attrayant pour les producteurs américains et nos goûts et dégoûts britanniques pour les comédies musicales partagées avec nos homologues américains ? Il y a une sécurité avec les productions que nous connaissons du grand écran et je vais jeter un œil aux meilleures comédies musicales de cinéma à écran (ou de scène à scène dans certains cas) à Londres aujourd’hui et à l’avenir
Je crois que l’attrait pour Un Américain à Paris vient du pur vieux Hollywood ; le film avait Gene Kelly comme vedette, Vincente Minnelli comme réalisateur et la touche d’or de George Gershwin. George Gershwin est une composition à l’ancienne Hollywood et il y a un glamour dans son travail que les Britanniques n’ont tout simplement pas.
Peut-être que cette dernière phrase est injuste ; les Britanniques peuvent inspirer les comédies musicales de Broadway, Kinky Boots est une histoire très britannique sur une usine de chaussures à Northampton. Harvey Fierstein et Cyndi Lauper ont pris un film britannique (qui inclut les excellentes chansons de Chiwetel Ejiofor sur les chaussures) et en ont fait une comédie musicale américaine classique. C’est la comédie musicale la plus excitante sur la scène londonienne en ce moment, mais il y a tellement de productions excellentes que j’ai du mal à suivre !
Il y a les vieux classiques comme Le Roi Lion de Disney, qui en est maintenant à sa 17e année, et Disney ajoute désormais Aladdin à son portefeuille du West End. Il est tout à fait logique d’adapter des films classiques en comédies musicales ; Le public connaît bien l’histoire, ce qui fait que la soirée devient sûre (surtout si vous avez beaucoup dépensé en billets, programmes et douceurs) et vous emmenez des enfants. Pour de nombreuses comédies musicales, c’était leur première expérience théâtrale pour cette raison même ; C’était déjà un concept familier.
Même adulte, les comédies musicales qui m’attirent sont basées sur des histoires qui me sont familières ; The Bodyguard, qui comprend aussi les fabuleuses Beverley Knight, Funny Girl, avec Sheridan Smith, Sunset Boulevard, Guys and Dolls, et Mrs Henderson Presents , étaient soit à l’origine connus comme films, soit dans certains cas apparaissaient sur scène, puis au cinéma, puis à nouveau sur scène.
Il ne fait aucun doute que recruter de grands noms est une part importante du succès des comédies musicales du West End, mais la réputation seule peut permettre à une comédie musicale de survivre des années et des années sans grands noms. L’étoile du Roi Lion porte son nom ; Dream Girls arrive avec un nom respecté mais pas forcément connu en Amber Riley , car sa réputation de production (et son adaptation théâtrale où Jennifer Hudson a remporté un Oscar) est connue dans le monde entier. Pour que de nombreuses comédies musicales réussissent à Londres, le point fort unique est simplement : « J’ai adoré le film de ça ! »
By Shanine Salmon
Shanine Salmon est devenu un tardifan au théâtre après avoir été séduit par les billets d'entrée à 5 £ du National Theatre et une légère obsession pour Alex Jennings. Malheureusement, elle n’est plus éligible aux billets de théâtre de 16 à 25 ans, mais elle continue d’abuser des offres de moins de 30 ans. Il y avait un marché pour sensibiliser à l’accessibilité du théâtre londonien à une époque où les billets du West End étaient à 100+ £ – le blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lancé en avril 2016, se concentre sur les productions et théâtres dont les billets sont disponibles à 20 £ et moins. Elle est aussi très opiniâtre et a des opinions sur la diversité, les prix, les places de théâtre et la nudité sur scène. Ses centres d’intérêt incluent l’horreur Rocky, le jeu vidéo, le théâtre (bien sûr) et elle possède aussi sa propre boutique Etsy. Shanine tweete à @Braintree_.