La Femme en blanc : interprétée avec expertise par une distribution talentueuse

Charlotte Jones a habilement combiné la musique aérienne d’Andrew Lloyd Webber et les paroles habiles de David Zippel pour naviguer dans les rebondissements du thriller psychologique de Wilkie Collins. Presque aucun dialogue n’est nécessaire car le chant lyrique est habilement employé pour transmettre les pensées et sentiments de chaque personnage, et faire avancer l’histoire. C’est un plaisir de voir que la comédie musicale reste fidèle à l’esprit et à l’intrigue principale du roman. La comédie musicale La Dame en blanc met en lumière les thèmes clés du roman victorien de Collins ; montrant comment les femmes et leurs biens sont devenus la propriété de leurs maris dès leur mariage. La comédie musicale ne recule pas sur la façon dont le roman a levé le rideau pour révéler que certains maris victoriens se mariaient pour de l’argent et maltraitaient leurs épouses en toute impunité. Le roman aborde un problème social sérieux qui, malheureusement, existe encore aujourd’hui. Les abus psychologiques de certaines femmes par certains hommes et les abus physiques et émotionnels de certaines épouses par certains maris sont traités plus explicitement dans la comédie musicale que dans le roman. Dans le roman, les abus physiques de Sir Percival Glyde envers Laura sont suggérés par son gaslighting/abus émotionnel envers Laura et Anne. Cela s’ajoute à son mauvais traitement envers Anne. La violente agression du spaniel par Sir Percival Glyde dans le roman suggère fortement sa propension à la violence physique contre les femmes. Dans la comédie musicale, Sir Percival Glyde est violent physiquement envers Laura et Marian, dans ses actions comme dans ses paroles ; c’est extrêmement efficace mais jamais exagéré.

L’une des raisons pour lesquelles La Dame en blanc est l’un de mes romans préférés, et se reflète dans cette comédie musicale, est le développement des personnages féminins principaux. Au début, il semble que les protagonistes féminines soient des victimes passives des abus physiques et psychologiques de Sir Percival Glyde. Cependant, au fil de l’histoire, chacune des femmes résiste courageusement et persistantement à la tyrannie de Sir Percival Glyde. Le roman et la comédie musicale dépeignent ces femmes comme des survivantes qui affrontent héroïquement le puissant tyran Sir Percival Glyde. Le développement réaliste des protagonistes masculins, en particulier Sir Percival Glyde et le comte Fosco, bien écrit par Collins, est interprété avec justesse respectivement par Chris Peluso et Greg Castiglioni dans cette magnifique interprétation musicale ; ils ne sont définitivement pas des méchants de pantomime.

Dès le début, le style opératique nous conduit directement au cœur du roman. J’ai apprécié tous les numéros musicaux, mes moments forts ont été nombreux. « Trying Not to Notice » interprétée par Carolyn Maitland dans le rôle de Marian Halcombe, Ashley Stillburn dans celui de Walter Hartright et Anna O’Byrne dans celui de Laura Fairlie ; elles chantent de magnifiques harmonies qui s’élèvent jusqu’à une note aiguë claire à la fin. J’ai été ravie par les beaux solos et le duo parfait dans « I Believe My Heart » chanté par O’Byrne et dans le doux ténor de Stillburn. « Perspective » est très humoristique et est magnifiquement interprétée par le trio Maitland, O’Byrne et Stillburn. « A Gift for Living Well, interprétée par Greg Castiglioni dans le rôle d’un comte Fosco charmant et séducteur, porte la menace sous-jacente du comte, terminant les couplets sur des notes aiguës et époustouflantes. Un autre de mes favoris est « You Can Get Away with Anything », habilement interprétée et chantée dans l’acte 2 par Castiglioni, elle est drôle et enjouée, avec d’excellentes notes aiguës. « The Seduction » change habilement l’ambiance, passant de la comédie, quand Marian l’a lancée, à une fin menaçante lorsque le comte saisit Marian à la gorge. Les sentiments exprimés par Laura et Marian dans « If I Could Only Dream This World » semblent authentiques, leur duo est magnifique. O’Byrne possède une grande tessiture, avec des notes aiguës douces et soutenues. Maitland, dans le rôle de Marian, révèle à quel point elle est pleine de regrets et de désespoir d’avoir chassé Walter de la vie de Laura dans son chant sensible « If Not For Me For Her. » Dans le même numéro, Marian fait preuve de débrouillardise et de courage. « All for Laura » est un autre morceau intelligent, commençant comme un hommage affectueux et se transformant en une présentation de la cruauté et du comportement abusif de Sir Percival Glyde lorsque Laura chante « Je te montrerai comment il m’aime, son amour est exposé, une cible pour chaque jour. » Anne, finement interprétée par Sophie Reeves, est une autre héroïne des Collins. Elle est La Dame en Blanc qui s’évade courageusement à plusieurs reprises de l’asile où Sir Percival Glyde l’a gardée prisonnière. Anne informe courageusement Walter de sa situation d’une voix puissante, pleine de colère et de désespoir dans « You See I’m Not a Ghost ». Et au risque personnel également, elle avertit Marian des véritables intentions de Sir Percival Glyde dans « All for Laura ».

L’adaptation musicale de La Dame en blanc par Andrew Lloyd Webber, mise en scène par Thom Southerland, possède tout le mystère, le suspense et la romance du roman de Collins. En exploitant les paroles intelligentes et pleines d’esprit ainsi que la musique expressive, le livre de Charlotte Jones évoque certaines réalités de la vie victorienne, ainsi qu’une toute gamme d’émotions, le tout brillamment interprété par un casting talentueux.

La Dame en blanc au Charing Cross Theatre a une représentation strictement limitée de 12 semaines. Réservez dès maintenant des billets pour La Dame en Blanc afin d’éviter toute déception.